[转载]拜托，这可是Chanel高级手工坊啊！[33P] [复制链接]

以往要么在萨尔茨堡城堡铺地毯，要么在孟买宫殿缀珠宝的香奈儿手工坊大秀，这次竟然“屈尊”搬进了纽约废弃的Bowery地铁站。
斑驳的墙壁、老式投币电话、轰鸣的模拟列车声，Matthieu Blazy上任创意总监后的首场手工坊大秀，硬是把法式奢华塞进了都市通勤的烟火气里。


其他不说，这要是放在十年前，老佛爷恐怕会把整个地铁站复刻成镀金版，毕竟当年“巴黎达拉斯”系列连牛仔帽都镶着千颗水钻。但Blazy偏不，他就爱这种“真实的vibe”。这早已是他标志性的设计语言，从Bottega Veneta时期就执着于“让高级时装落地日常”，如今只是把这份理念带进了香奈儿。


模特们从模拟车厢里陆续走出，有的穿粗花呢外套搭运动鞋，有的裹着羽毛流苏裙配机车靴，身后是锈迹斑斑的铁轨，面前是临时搭建的长椅。这种“穿着高定挤早高峰”的既视感，真的“荒诞”又上头，但也完全是Blazy式“艺术与日常共存”的拿手活。


最让人印象深刻的，是Lulu Tenney身上那套“牛仔套装”。远看就是件随性的蓝色衬衫配直筒裤，我看到第一眼的感受是：Chanel手工坊怎么就开始做牛仔了？后来才知道它不是牛仔，而是Lesage刺绣坊手工织造的丝质竹节布。


熟悉Blazy的人都知道，这是他最擅长的“材质视错觉”处理方法，就像他在BV时期用小羊皮复刻帆布质感、用美利诺羊毛模拟水洗牛仔肌理一样，这次是把丝绸经过特殊处理出牛仔的挺括质地。这其实是他“化繁为简”设计语言的一种延续，让精湛工艺藏在日常视觉里， 不张扬却有力量。


这种“反差感”贯穿了这次的整个手工坊系列。Blazy从不在设计初期只盯着服装本身，而是先在脑海里勾勒出一些鲜活的人物，他不是先做衣服再找合适的人来穿，而是一开始就想好了是为怎样的人在创作。
这一点从他执掌BV时就从未改变，当时就曾以意大利乡村女性为灵感核心塑造系列形象，现在只是把人物换成了纽约客，他们是70年代扛着相机的女记者、80年代叱咤华尔街的女企业家、如今带着咖啡杯赶地铁的职场人…


其中更是有对Chanel女士好友Vreeland的致敬，她曾是Harper’s Bazaar时尚编辑、Vogue创意总监、纽约大都会博物馆服装学院顾问。过去，Vreeland穿Chanel，现在，Chanel穿Vreeland。


系列里那些超级英雄人物角色的设计，更是印着他对纽约最直观的感受，把自身感知通过服装表达出来，就像给角色配上了专属背景故事， 让服装不再是孤立的单品，而是人物性格的延伸。


而为了让这些“人物”立得住，Blazy把le19M手工坊的技艺玩出了新花样，这种“用工艺服务角色”的思路，也是他最鲜明的设计特征。Montex刺绣坊的工匠们在裙身上铺绣着奢华的动物纹图案，每一针都是手工完成，据说一条半裙就得起码制作30小时。Lemarié山茶花及羽饰坊制作的流苏羽毛，单一片花瓣的流苏也得要耗费工匠好几日。
可Blazy偏把它缝在休闲的针织开衫上，这和他在BV时“让皮革花束包袋适配日常通勤”的思路如出一辙。这种实用主义设计，呼应了他 “时装应服务于生活”的核心逻辑。


要是和老佛爷时期的手工坊系列比，Blazy的胆子简直太大了。当年“巴黎-拜占庭”系列，全身缀满马赛克琉璃珠，而现在的Chanel女孩，穿着手工缝制的羊毛圈圈纱斜纹软呢外套，既能配高跟鞋参加晚宴，又能搭牛仔裤小白鞋逛纽约soho区。


Blazy彻底打破了“高级手工坊只能供人仰望”的刻板印象，他让香奈儿的手工坊技艺回归实用本质，所有造型里几乎没有拖地长裙，就算是大裙摆也在脚踝处干净收尾，摆明了说， 高级工艺就该日常穿啊！




新晋代言人A$AP Rocky看秀的时候已经超季上身示范了，大大一个完全集结了颜值和功能属性于一体。


除了它之外，还有两只跟日常适配度非常高的双链条包袋，风格和特质也都很明显，看不出是香奈儿，但又有“香奈儿”味儿，带着浓浓的长期主义既视感。













职场场景，羽绒服+阔腿裤
职场羽绒服 + 阔腿裤的组合，关键在 “去臃肿、显利落”。
“哑光雾面”的羽绒服最具职场气质，比如复合尼龙、羊毛混纺、哑光聚酯纤维等，远离反光滑面面料的户外感，质感更接近通勤西装的简约调性。


品牌：YEARLY PLAN 博主：蔡蔡


品牌：常青CCCHHH
不被冬日的寒冷束缚 —— 用简约实用的选择，把更多精力留给工作和生活本身。
优先锁定黑白灰、燕麦色、深咖、苔藓绿这类低饱和色系，它们自带低调高级的质感，不张扬却很显品味，既能和西装裤、阔腿裤、半裙这些职场基础款无缝衔接，省去了每天搭配的纠结。

Chanel高级手工坊系列首次选址纽约废弃地铁站，新任创意总监MatthieuBlazy用粗花呢半裙配运动鞋、羽毛流苏裙搭机车靴，把法式奢华搬进都市烟火气。他延续了BottegaVeneta时期的“日常高级感”，但这次更彻底——连双CLogo大肩包都刻意弱化品牌标识，走起清冷高级路线 。

🪡 设计亮点对比
元素    传统印象    Blazy式革新
材质    真丝、亮片等华丽面料    丝质竹节布模拟牛仔质感
廓形    优雅长裙+高跟鞋    裤装、短裙配小白鞋
场景    城堡/宫殿等高定秀场    地铁站、便利店等日常场景
（补充说明）这种“化繁为简”的核心，是让30小时手工刺绣的半裙收尾在脚踝，而非拖地长摆，直接服务于通勤场景 。

🪶 工艺与实用的平衡术
Lesage刺绣坊：用金线在地铁锈墙背景下勾勒动物纹，但外套廓形利落得能塞进公文包；
Lemarié羽饰坊：单片花瓣流苏耗时数日，却缝在针织开衫上，主打“不怕磨损”；
双色设计彩蛋：灵感来自1957年双色鞋，米黑配色包袋自带“独立女性”符号，却能挂小废包解锁日常背法 。
🔚 结论
Blazy用这场秀重新定义“高级手工坊”——工艺藏在细节里，奢华活在生活里。他甚至让模特从模拟车厢走出，暗示“挤早高峰也能穿高定”。这种打破第四面墙的设计，或许正是Chanel未来十年争夺年轻客群的胜负手。

拜托，这可是Chanel高级手工坊啊，
针线之间，流转着法式的奢华。
每一件作品，都是时间的艺术品，
在巴黎的街头，诉说着时尚的传说。

一针一线，都是匠心独运，
每一寸布料，都承载着梦想的重量。
Chanel高级手工坊，不仅仅是服装，
它是女性自由舒适的初心，是优雅的传承。

拜托，这可是Chanel高级手工坊啊，
在这里，经典与创新交织，
每一次剪裁，每一次缝制，
都是对美的追求，对工艺的致敬。

在这里，每个细节都被放大，
每个设计都讲述着故事，
Chanel高级手工坊，是时尚界的瑰宝，
它的每一次发布，都是对完美的承诺。

拜托，这可是Chanel高级手工坊啊，
在这里，每个模特都是艺术品的载体，
每一场秀，都是对时尚的重新定义。
Chanel高级手工坊，永恒的经典，
在时尚的长河中，永远闪耀。