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[数码讨论]AIGC浪潮下的微短剧 [复制链接]

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近日,两则消息引发人们关注。一则是,中国自研的可灵Turbo2.5视频生成模型,在一份全球文生视频、图生视频双赛道评测中位列榜首。另外一则,国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》上线不到21小时播放量即破千万。这两则新闻显示出,人工智能正以前所未有的速度、深度介入内容创作领域,人工智能生成内容(AIGC)技术迎来规模化应用的临界点。

  在这场技术变革中,微短剧作为最活跃、最接地气的应用场景,率先感受到澎湃力量。很多人相信,“一人拍一部短剧”甚至“一键生成一部剧”即将实现,微短剧的生产潜能将被前所未有地释放出来,AI微短剧内容将大量充盈网络空间。由此,我们迫切需要思考:微短剧将如何平衡“量”的积累与“质”的飞跃,从而更好肩负起新时代新的文化使命。

  AIGC技术正以超乎想象的效率解放微短剧的生产力。特别是新一代模型,进一步提升了视频生成的可控性、稳定性、一致性,能够精确生成叙事连贯、情节丰富的动态影像,更加细腻地呈现人物的表情,让表演更具张力,使其更广泛地应用于影视、短剧、游戏、动画等创意创作的专业场景。剧本创作、分镜生成、场景渲染、视频合成——这些传统影视工业中复杂的环节被极致压缩。这场“效率革命”最直接的成果,便是作品数量的井喷式增长。

  应当认识到,这种“量”的爆发,本身具有重大且积极的意义。首先,量是基础。海量创作是市场活力最直观的体现,它为观众提供了空前丰富的选择,也为文化市场的繁荣提供了基本盘。没有相当的数量规模,就谈不上类型的多元、市场的成熟和产业的壮大。其次,有“量”才能促进“质”。如同大浪淘沙,只有作品基数足够庞大,才可能持续孕育精品;只有在充分的竞争与不断的试错中,创新的方向和路径才能被逐渐摸索清晰。从建设文化强国的高度看,“量”是文化繁荣的标志之一。一个百花齐放、百舸争流的创作生态,本身就是社会主义文化繁荣发展的生动景象。因此,AIGC技术释放微短剧的巨量产能,这第一步走得扎实且必要。

  更深层次看,AIGC驱动的“量”变,本质是创作权利的极大实现。微短剧本就因投资低、周期短而具有大众化基因,AIGC的加持使其门槛降至历史新低。影视创作不再是“大制作、大导演、名演员”的专利。只需几个关键词,便能生成数十个剧本框架;上传几张场景图,即可输出氛围感十足的剧情片段。这种技术赋能使得“一人团队”制作高质量微短剧成为可能,彻底打通了大众特别是Z世代参与创作的通道。随着AIGC技术的普及,未来用户“一键”就能从“刷剧人”转变为“产剧人”,实现从消费到创作的跨越,这不仅是一场技术革命,更是文艺创作大众普及的深刻体现。

  当菜市场摊主、外卖骑手、退休教师都能借助AI创作工具,将自己的生活故事便捷地转化为微短剧时,万千普通人的奋斗历程、生命体验构成了作品“量”的源泉,也赋予其“质”的底色。微短剧只有向下扎根越深,向上生长的枝叶才会越繁茂。这种由AIGC赋能、全民参与的“量”的积累,正是在践行以人民为中心的创作理念,不断激发大众的创新创造活力,构建一个共创、共享、共鸣的健康生态。

  重视“量”的基础性作用,绝不意味着可以安于“量”的现状。值得注意的是,随着AIGC技术在内容生成中的广泛应用,作品海量涌现的同时,也因模型的路径依赖产生了题材跟风、情节同质化的弊端。相似的海报、雷同的片名、似曾相识的剧情,“霸道总裁”“重生复仇”“穿越逆袭”“虐恋甜宠”“奇观玄幻”等有限套路被无限复制。此类“模板叙事”更易于被系统化复现与推广,进而可能引发一种值得警惕的传播循环:算法识别热门模板—AIGC辅助批量生成—内容生态趋向同质—算法进一步强化该类内容曝光。这一闭环虽在短期内提升了内容产出效率,却也会对微短剧创作的多样性与创新性构成挑战,长此以往,不仅消耗用户的新鲜感,也可能因脱离生活、脱离人民而内容苍白、创新乏力。

  面对机遇与挑战,我们需要从多个维度破局,引导微短剧行业实现从“量产”到“质变”的跨越。

  坚守人民立场,深耕现实土壤。要始终坚持以人民为中心的创作理念,鼓励创作者深入生活、扎根人民,展示一个真实、立体、全面的中国。当技术能够帮助我们更好地开掘和展现真实的生活、美好的情感、时代的气象时,微短剧才能有源源不断的生命力。

  驾驭技术工具,强化人机协同。要让AIGC成为创作者的“超级助理”而非“替代者”。聪明的团队会采用“人类创意导航,AIGC高效执行”的模式——由人类创作者把握作品灵魂和价值导向,AI负责提升执行效率。同时,建立“数据护城河”,用地域文化、非遗传承等特色数据训练出具有个性的AI工具。

  完善算法机制,激励优质创新。平台方应优化算法推荐,将“创新指数”“艺术价值”“文化内涵”纳入评价体系,对题材新颖、制作精良的作品给予流量倾斜。同时,建立AIGC内容溯源机制,对有害、不良、侵权内容进行识别限制。

  深化科艺融合,拓展产业蓝图。文化和科技融合,既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链,又集聚了大量创新人才,我们要积极推进AI技术在微短剧创作、审核、传播等全过程、全环节的创新应用,打造新场景、新模式、新业态。

  习近平总书记在主持中共中央政治局第二十三次集体学习时指出:“大力弘扬社会主义核心价值观,推出更多有内涵、有温度、有影响的网络作品”。“十五五”规划建议提出:“繁荣互联网条件下新大众文艺”。当AI辅助创作成为行业标配,创新创造力与人文关怀才是最终的竞争力,技术终要服务于内容。在微短剧发展的关键时期,我们既要拥抱人工智能技术带来的效率革命,更要坚守以人民为中心的创作导向;既要激发“无视频不网络”的创新活力,更要追求“于细微处见真章”的价值深度。让我们以技术和文化的双轮驱动,在“量”的基座上筑起“质”的高峰,推动微短剧涌现更多记录时代、讴歌人民、滋养心灵的新大众文艺精品。
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只看该作者 沙发  发表于: 12-23
近日,中国人工智能领域迎来双重突破:由国内团队自主研发的可灵Turbo 2.5视频生成模型在全球权威AI视频生成模型综合评测中荣登榜首;与此同时,基于该模型打造的首部付费AI短剧《兴安岭诡事》正式上线,创下播放量与付费转化率双破纪录的佳绩。这一“技术+内容”的双重突破,标志着中国在AIGC(人工智能生成内容)领域的产业化落地能力已跻身世界前列。
一、可灵Turbo 2.5全球夺冠:技术实力全面领先

在近期由国际AI评测机构VidBench发布的最新视频生成模型综合排名中,中国自研的可灵Turbo 2.5以综合得分98.7分(满分100)的成绩位列第一,超越包括OpenAI的Sora、Google的Lumiere、Meta的Emu Video等国际顶尖模型。

其核心技术优势体现在以下几个方面:
动态连贯性突破:在长达30秒以上的复杂场景生成中,动作逻辑自然、镜头语言流畅,解决了多数模型存在的“帧抖动”与“逻辑断裂”问题。
多模态理解深化:支持中文语境下的深度语义解析,能准确理解“东北林场深夜雾气弥漫中传来狼嚎”这类具有地域文化色彩的提示词。
物理规律模拟增强:引入神经物理引擎(Neural Physics Engine),使物体运动、光影变化更符合现实规律,如雪地脚印的深浅随步伐节奏变化。
算力效率优化:在同等画质下,推理速度比前代提升40%,训练成本降低35%,具备大规模商用部署基础。

此次夺冠不仅是算法层面的胜利,更是中国在数据生态、工程化能力与本土化创新上的系统性体现。
二、《兴安岭诡事》:全球首部AI主导付费短剧现象级爆发

作为可灵Turbo 2.5的首个商业化应用项目,《兴安岭诡事》于上线首周实现多项纪录:

| 指标 | 数据 |
|------|------|
| 上线7天播放量 | 超8600万次 |
| 付费订阅转化率 | 达23.7%(行业平均约8%-12%) |
| 用户平均观看时长 | 42分钟(全剧共6集,单集约15分钟) |
| 社交平台话题阅读量 | 突破5.3亿次 |

该剧以20世纪80年代东北原始林区为背景,融合悬疑、民俗与超自然元素,讲述护林员在极寒深山遭遇神秘事件的故事。其成功背后有三大关键因素:
1. 叙事结构革新:AI编剧+人类导演协同创作
剧本由AI根据大量志怪小说、民间传说与真实档案训练生成初稿,再由资深编剧进行情感逻辑润色。
采用“三幕式AI增强结构”:AI负责构建悬念链条与细节伏笔,人类把控角色弧光与情绪高潮。
实现“机器制造惊奇,人性传递共鸣”的艺术平衡。
2. 视觉风格独创:冷峻现实主义与东方诡异美学融合
利用可灵Turbo 2.5的“环境氛围强化模块”,精准还原东北林海雪原的苍凉质感。
AI自主设计多个标志性意象:如“会移动的树影”、“结冰的眼球状湖泊”,形成强烈的视觉记忆点。
音画同步生成技术让配乐与画面节奏高度契合,增强沉浸感。
3. 商业模式创新:低成本高回报的内容生产范式
整体制作周期仅78天,成本不足传统同规格短剧的1/5。
无需实地拍摄、演员调度与后期合成团队,极大压缩制作链条。
平台通过“按观看进度解锁章节”模式实现阶梯式收费,提升用户粘性。
三、产业意义深远:开启AIGC“内容工业化”新纪元

《兴安岭诡事》的成功并非孤立案例,而是预示着一场内容生产的范式革命正在发生:
▶ 内容生产效率跃迁
过去需数月完成的微短剧制作,如今可在两周内完成从创意到成片的全流程,适合快速响应热点、试错新题材。
▶ 创作者门槛降低但要求升级
个体创作者可通过AI工具独立完成影视级作品,但对“提示工程能力”、“叙事架构设计”和“审美判断力”提出更高要求。
▶ 影视产业链重构
传统摄影、剪辑、特效岗位或将转型为“AI协作者”或“质量监督者”,制片方重心转向IP运营与分发策略。
▶ 文化输出新路径
借助AI本地化理解优势,《兴安岭诡事》已在东南亚、拉美等地引发关注,成为中国式恐怖美学出海的新载体。
四、挑战与反思:技术狂飙中的冷静审视

尽管成果喜人,但仍需正视潜在风险与伦理边界:
版权争议:训练数据是否涉及未经授权的作品?如何界定AI生成内容的著作权归属?
真实性混淆:高度逼真的画面可能被用于制造虚假新闻或深度伪造内容。
艺术价值质疑:当一切皆可生成,原创性与人文温度是否会逐渐稀释?
就业冲击:基层影视从业人员面临职业转型压力,亟需政策引导与技能培训支持。

对此,可灵团队已建立“透明训练数据溯源机制”与“AI内容水印系统”,并联合高校开展“人机共创伦理指南”研究,力求在创新与责任之间取得平衡。
结语:从技术追赶到生态引领的跨越

可灵Turbo 2.5的登顶与《兴安岭诡事》的现象级传播,不仅是一次产品胜利,更是中国在AIGC时代构建“技术—内容—商业”闭环的重要里程碑。它证明:  
真正的领先,不在于复刻西方路径,而在于立足本土文化土壤,用技术创新重新定义内容的可能。

未来,随着更多像可灵这样的国产模型走向成熟,我们或将见证一个属于中国的“AI文艺复兴”时代的来临——在那里,每一个普通人都是故事的讲述者,每一寸想象都能被看见。
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只看该作者 板凳  发表于: 12-24
AIGC浪潮下,微短剧行业正经历从“流量驱动”到“价值驱动”的转型,其赋能作用主要体现在创作效率提升、制作成本降低及传播生态重构三大维度,同时也面临着内容同质化、制作质量瓶颈等挑战,未来需向情感共鸣、现实主义及时代题材进阶。

一、AIGC对微短剧的赋能:从“工具辅助”到“生态重构”
创作环节:降低门槛,激发创意
AIGC技术(如AI剧本生成、角色设计工具)让中小团队及个人创作者得以快速进入微短剧赛道。例如,巨量引擎联合技术企业推出的“素材库+工具链”解决方案,开放未开发网文IP库,并提供AI角色生成、动态分镜工具,解决了原创能力不足与制作周期长的痛点。此外,平台(如B站、快手)与网文平台的版权合作,让更多IP以漫剧形式落地,进一步丰富了内容供给。

制作环节:轻量化生产,提升效率
动态漫(动漫短剧)作为微短剧的重要形态,借助AIGC技术大幅降低了制作成本。与传统动画相比,动态漫减少了绘制、建模等环节,制作周期更短,且适配竖屏短视频的消费场景。例如,《斗破苍穹》《斗罗大陆》等网文IP的动态漫版本,通过添加配音、动态效果实现视频化,满足了观众对“轻量化视觉刺激”的需求。

传播环节:平台扶持,流量倾斜
各大平台(如B站、快手、巨量引擎)纷纷推出漫剧扶持计划,通过成本覆盖、分成激励及流量支持,推动优质内容出圈。例如,B站“觉醒计划”提供30%至100%的成本覆盖与最高80%的分成比例;快手“星漫计划”针对竖屏剧集提供资源支持;巨量引擎则为抖音首发的优质漫剧倾斜流量,助力创作者实现商业变现。

二、当前挑战:从“爽疲劳”到“质量瓶颈”
内容同质化:“逆袭、甜宠”的边际效应递减
早期微短剧多依赖“逆袭、甜宠、虐恋”等套路,导致观众出现“爽疲劳”。例如,大量网文改编的简单剧情已无法满足消费者需求,行业亟需从“情绪价值”向“情感共鸣”升级。

制作质量瓶颈:动态漫的“鸡肋”困境
动态漫虽降低了成本,但仍存在“动态幅度有限、流畅度不足”的问题,画面精度取决于漫画基础,难以比肩纯血动漫。此外,AIGC生成的内容仍需人工优化,确保人物形象、剧情的一致性。

三、进阶方向:从“情绪价值”到“时代共鸣”
情感共鸣:从“小情小爱”到“家庭、亲情”
优质微短剧开始转向“情感表达”,通过人物塑造与剧情设计引发观众共鸣。例如,《十八岁太奶奶驾到,重整家族荣耀》以“时空变换”讲述家庭羁绊,让观众联想到自己的妈妈;《家里家外》用四川方言的烟火气展现家庭关系,超越了个人恩怨。

现实主义:从“个体叙事”到“社会议题”
现实主义作品逐渐涌现,将个体故事升华为对时代精神的观照。例如,《逃出大英博物馆》用精巧构思承载民族情怀;《法官的荣耀》聚焦乡村法官,探讨基层治理;《敌后武工队》《我比奶奶大三岁》等抗战题材微短剧,以轻体量讲述时代故事,传递社会价值。

时代题材:从“娱乐消费”到“文化传承”
微短剧开始结合时代节点,讲述具有文化根脉的故事。例如,纪念抗日战争胜利80周年的作品,如《怒刺》(揭露日伪阴谋)、《敌后武工队》(展现敌后抗日),用更贴近观众的形态传递民族精神;《祈安澜》《舟楫千里号歌来》等短剧融合运河文化,实现非遗的年轻化传播。

结语
AIGC浪潮下,微短剧的核心竞争力已从“流量”转向“价值”。未来,行业需依托AIGC技术提升创作效率,同时聚焦“情感共鸣”与“时代共鸣”,打造兼具艺术性与思想性的作品,推动微短剧从“精耕期”迈向“高质量发展期”。
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