你这段文字本身就是一幅“水墨照片”——
没有颜色，却满纸烟霞；
无需对焦，却处处留白；
青砖灰瓦是底纹，
飞檐翘角是剪影，
亭山有意，水榭含情，
一笔“留白”就把时间写成了诗。
如果想再“拍”出几张“构图绝了”的黑白片子，不妨记住 4 个中国古建的“黄金取景位”——
1. 45°仰角：让斗拱成为天空的“花边”
低机位 + 仰拍，斗拱层层叠叠，像墨色山峦，天空最好再留一抹“破白”——飞过的鸟、电线上悬着的风筝，都是活的印章。
2. 框景借位：把窗棂当“取景器”
古建窗棂本身就是天然构图框。隔窗拍庭院，瓦当、蕉石、人影俱在窗心，一幅活的水墨手卷。记得对焦在“窗外”，让木棂虚化，墨分五色更分明。
3. 对分留白：长廊无尽，人物三分之一
长廊、拱桥、夯土巷，先找到消失点，再把人物放在纵向 1/3 处，其余全留空。黑白模式下拉低高光，拉高阴影——人成“点景”，廊成“笔意”。
4. 水面倒影：上下对称，中间一条“水平线”
清晨无风时，拍祠堂、牌楼、乌篷船在水里的倒影；后期把照片上下翻转，观众第一眼竟分不清“谁是天谁是地”，这才是水墨里的“虚实相生”。
最后一个小技巧：
黑白胶片预设里，把“青色”通道提亮 15，“橙色”压暗 10——
青瓦更透亮，木柱更沉稳，
一张“水墨建筑”就显影出来了。
去拍吧，
你按下快门的那一刻，
就是再给千年的木石——
赋上一笔新墨。
