[奇观]上海Olivino艺术餐厅 / 无设建筑[37P] [复制链接]

餐厅项目坐落在上海油罐艺术中心，原建筑主体临靠黄浦江畔，由OPEN建筑事务所于2019年设计完成。2024年，建筑师顾忆基于对原建筑精神的理解，将一座中立、冷静、自由的展览空间，通过克制、尊重与融合的设计手法，转译成为一个具有自然互动性、充满情感的体验空间。

俯瞰这片钢结构交织的穹顶，可窥见一方温暖的人间烟火。冷峻的金属线条切割着夜空，却围合出一桌桌丰盛的晚餐——玻璃杯折射着柔光，人影在暖色调的灯光中晃如油画的笔触。工业的理性与餐食的温情在此间方格中，形成一场奇妙的对话。也在开阔与丰盈中，完成了一次关于空间属性、记忆与情感转化的实践。

项目视频
从“白盒子”到“情感容器”，是“对话而非覆盖”
无论“展览”还是“餐饮”，两者在“体验”层面的共通性，都希望为使用者提供一段脱离日常的，且富有感染力的美好时光。设计的理念，从功能的更迭，转至情感的续写。尊重与保留原建筑中的工业基因，是本项目中改造的叙事底色。作为一个定位于米其林级别的餐厅项目，在填入其必要的餐饮功能同时，如何共融工业感、精致化及舒适体验之间的有效尺度，是设计的另一处发声。

原建筑体没有隔断，块面明朗。排列有序的天窗是整幢建筑的特点，我们在原有天窗的基础上对结构进行了优化，并借此隐藏照明线路及空调管道。在解决防水保温的同时，强化了顶面的视觉效果。
两扇玻璃旋转门将室内与廊下灰空间一分为二。为扩容餐厅的使用面积，面朝橄榄树林与黄浦江畔的这片廊下灰空间被合理收编，成为宏大的工业骨架中，描绘北欧设计精神中功能、自然与温暖的一幅流动的框景。

我们保留了其中的一扇旋转门，将其改建为一个瓶状的玻璃酒窖，成为空间里的第一视觉中心。在狭长的建筑体里，圆形结构不仅起到调和的作用，也意在打通内外两个空间。整个场域没有立柱，入口处支起的一座长柄倒挂的铜炉，与玻璃酒窖形成一实一虚的两个圆。同时，铜炉不仅可用于食物的烘烤，冬日里亦可起碳生火，让客人体验一室温暖，岁有小安的融融之乐。

光影叙事：塑造空间的第四维度
光，是本项目中无可争议的主角。在日与夜的更替中，首先得益于巨大采光面的建立，使自然光成为空间中最活跃的动态元素。人工光照则在暮色的冉冉升起中接力，继续完成戏剧性的诗篇。
两个室内空间的顶面保留原有的结构与天窗，与一侧新增的格栅玻璃窗共同构成了一个精微的采光系统。自然光就此被巧妙地“邀请”进来，作为连接室内外的媒介。白天，阳光成为空间的主照明。在不同时段、不同天气的幻变下，渲染出或明媚、或朦胧的情绪氛围，使餐厅成为一个与自然共呼吸的生命体。

夜幕降临，倘若此时你站在橄榄树林下，望向面前透着暖光的烟火人间，再喧嚣的尘世也会悄然的宁静下来。再一看，顶面仿佛生出数个倒立的金字塔，优雅且神秘的屹立于天际。低悬的吊灯在桌面形成亲密的聚光圈，强化用餐时的私密性与仪式感。

内外之间：重构艺术的观演关系
面对开阔的挑空，设计通过巧妙的功能布局和家具组合来划分区域，创造出身处大空间中的小聚落感。排列规整的餐桌椅，既营造出仪式般的秩序感，又确保每位客人都能享有开阔的江景，同时感受到空间的通透性与流动感。

青草地、橄榄树林、往来的行人、江面的船只、天空的流云、对岸高耸的建筑天际线……巨大的格栅玻璃将这些动静相宜的画面定格为一幅幅动态的影壁，也由此成为餐厅内最珍贵的艺术陈设。在开阔且丰盈的内外之间，体验已不止于用餐本身。城市、艺术、生活、自然、诗性，在重构与重塑中继续其“展示”与“启发”的使命。

项目图纸

项目信息
项目名称：Olivino艺术餐厅
室内设计：无设建筑
主创设计师：顾忆
设计团队：苏美娜、秦俊飞、欧书琴
项目地址: 上海
设计内容：室内
项目面积：626㎡
完工日期：2025年5月
项目类型：商业餐饮
主要材料：艺术漆，金属板，手工砖、金箔
空间摄影：山间影像
空间视频：Y³STUDIO外立方空间影像

上海Olivino艺术餐厅为无设建筑（上海无设建筑设计事务所/有限合伙）的设计作品。无设建筑由旅非十余年归国的顾忆于2016年在上海创立，倡导“克制、极省”的设计理念，强调“有温度、可触摸”的空间表达，设计范围涵盖公共空间、城市艺术文化空间、艺术人文餐厅、茶空间、精品度假酒店及民宿等。其代表作品包括厢、无厢、上海优在集、南京龙吟山房、朵云书院、喜舍时光、深圳有间茶室、陶然有山度假酒店、隐溪茶空间等。

上海Olivino艺术餐厅作为无设建筑的实践项目， likely延续了其“极省克制”的设计风格，注重空间的艺术感与人文温度，可能融合了现代与自然元素，为食客提供兼具视觉与味觉体上海Olivino餐厅的环境氛围设计以海洋主题为核心，融合艺术格调与自然元素，营造出兼具静谧感与沉浸式的用餐体验。以下是具体分析：

🌊 1. 主题设计与空间概念
海洋意境：餐厅采用柔和的海洋蓝色调为主视觉，搭配贝壳、海藻等天然装饰元素，模拟海底世界的静谧感。入口处的灯光设计模仿水波光影，赋予空间流动感。
艺术化表达：作为艺术餐厅（由无设建筑设计），空间布局强调简约与现代感。开放式厨房与吧台区域以流畅曲线衔接，呼应“海洋流动”主题，同时通过抽象艺术品（如悬挂式玻璃雕塑）提升视觉层次。
🌟 2. 感官体验优化
灯光与色调：暖黄光源与局部冷光交错，既营造温馨氛围，又突出食材的鲜亮色泽（如海鲜的视觉呈现）。参考西餐厅灯光设计原则，避免直射眩光，采用散射光源确保舒适度。
背景音效：播放轻柔海浪声与钢琴曲，强化海洋主题的沉浸感，同时控制音量避免干扰交谈。
材质触感：餐桌选用哑光石材模拟礁石质感，座椅搭配绒面织物，提升触觉舒适度；墙面局部采用波纹金属板，反射光线形成波光效果。
🎨 3. 细节装饰与功能分区
海洋元素点缀：餐盘以珊瑚纹理为灵感，定制餐具搭配珍珠母贝光泽；绿植墙选用耐阴蕨类，模拟海底植被生态。
私密与开放兼顾：半隔断式卡座区提供私密性，适合情侣或商务用餐；中央长桌区则强化社交属性，适合团体聚餐。
艺术装置焦点：入口处的大型旋转水晶装置象征“海洋漩涡”，成为打卡点；酒柜设计为船船舱舷窗造型，呼应主题。
💎 总结
Olivino通过主题统一性（海洋+艺术）、多感官协同设计（视觉、听觉、触觉），以及细节仪式感（定制餐具、艺术装置），成功塑造了“雅致海洋秘境”的独特氛围。其环境不仅服务于菜品呈现（如海鲜类料理的视觉强化），更通过沉浸式体验提升用餐记忆点，契合高端休闲与社交需求。验的用餐环境。不过，目前公开渠道未披露该餐厅的具体地址、菜单或运营细节。

Olivino艺术餐厅：上海油罐艺术中心的工业温情转译

项目背景与设计理念
Olivino艺术餐厅坐落于上海油罐艺术中心，其原建筑主体为2019年由OPEN建筑事务所设计改造的工业遗存油罐。2024年，建筑师顾忆在尊重原建筑精神的基础上，将原本中立冷静的展览空间，通过克制、融合的设计手法，转化为一个充满自然互动性与情感温度的餐饮体验空间。设计核心在于“对话而非覆盖”，旨在保留工业基因的同时，注入米其林级别餐厅所需的精致化与舒适体验，实现空间属性从“白盒子”展览空间到“情感容器”的深刻转化。

原建筑特质与改造策略
工业基因的保留与转译
原建筑为上海龙华机场废弃航油罐改造而成，具有鲜明的工业特征：纯钢板结构、高达15米的挑高空间、无立柱的开阔穹顶以及排列有序的天窗。顾忆团队在改造中严格遵循“尊重与融合”的原则：
- 结构保留：完整保留油罐的主体钢结构和穹顶形态，仅对天窗结构进行优化，在解决防水保温问题的同时，强化了顶面的视觉效果。
- 光线利用：充分利用原有天窗，结合新增格栅玻璃窗，构建精微的采光系统，使自然光成为空间最活跃的动态元素。

功能转换与空间叙事
餐厅设计围绕“体验”展开，强调工业理性与餐食温情的对话。关键改造策略包括：
1. 入口灰空间收编：将面朝橄榄树林与黄浦江畔的廊下灰空间纳入室内，形成宏大的工业骨架中的一幅“流动框景”，体现北欧设计的功能、自然与温暖精神。
2. 旋转门的创造性 reuse：保留一扇原旋转门并改建为瓶状玻璃酒窖，成为空间视觉焦点。另一扇旋转门则被拆除，扩大入口通透性。
3. 铜炉装置的情感锚点：入口处设置长柄倒挂铜炉，兼具食物烘烤功能与冬季取暖作用，营造“一室温暖，岁有小安”的融融氛围，与冷峻的金属结构形成对比。

光影叙事：空间的第四维度
光在Olivino餐厅中扮演着“主角”角色，通过自然光与人工光的交替，塑造空间的动态情绪：
- 自然光的诗篇：巨大采光面使阳光成为主照明。不同时段（晨曦、正午、黄昏）和天气条件下，光线在空间中产生变化，渲染出明媚或朦胧的情绪氛围，使餐厅成为“与自然共呼吸的生命体”。
- 人工光的戏剧性：夜幕降临时，人工光照接棒。顶面优化后的天窗结构在灯光下宛如“倒立的金字塔”，低悬吊灯在桌面形成亲密聚光圈，强化用餐私密性与仪式感。暖色调灯光将人影映照如油画笔触，工业金属线条在柔光中变得柔和。

内外之间：重构艺术观演关系
餐厅设计突破传统餐饮空间界限，将外部自然景观与城市天际线引入室内，重构艺术观演关系：
- 动态影壁：巨大的格栅玻璃窗将青草地、橄榄树林、江面船只、天空流云及对岸建筑天际线定格为动态画面，成为餐厅内最珍贵的“艺术陈设”。客人在用餐时即可欣赏到一幅幅流动的城市画卷。
- 小聚落感营造：面对开阔挑空空间，通过巧妙的功能布局和家具组合划分区域。排列规整的餐桌椅既营造仪式感秩序，又确保每位客人都能享有开阔江景，同时感受空间通透性与流动感。
- 江景互动：餐厅面朝黄浦江畔，夜幕下江面灯火与室内暖光交相辉映。站在橄榄树林下望向餐厅，“透着暖光的烟火人间”与冷峻的油罐钢结构形成强烈对比，喧嚣尘世在此刻归于宁静。

项目细节与材料运用
- 主要材料：艺术漆、金属板、手工砖、金箔等。这些材料的选择兼顾工业质感与温馨氛围，例如金属板延续工业肌理，而艺术漆和手工砖则增添温暖触感。
- 酒窖设计：瓶状玻璃酒窖不仅是视觉中心，其透明材质也模糊了内外边界，酒液的光泽在灯光下与金属结构形成光影对话。
- 铜炉装置：“长柄倒挂铜炉”作为实体圆形元素，与玻璃酒窖的虚拟圆形形成呼应，在狭长空间中起到调和作用，并赋予空间实用功能与情感温度。

项目信息
- 项目名称：Olivino艺术餐厅
- 室内设计：无设建筑
- 主创设计师：顾忆
- 设计团队：苏美娜、秦俊飞、欧书琴
- 项目地址：上海油罐艺术中心（徐汇区龙腾大道2380号）
- 设计内容：室内
- 项目面积：626㎡
- 完工日期：2025年5月
- 项目类型：商业餐饮
- 主要材料：艺术漆、金属板、手工砖、金箔
- 空间摄影：山间影像
- 空间视频：Y³STUDIO外立方空间影像

总结
Olivino艺术餐厅的成功改造，是对上海油罐艺术中心工业遗存价值的深度挖掘与创新诠释。顾忆团队通过“克制、尊重与融合”的设计手法，在保留原建筑工业基因的基础上，成功将冰冷的展览空间转化为充满人文关怀的餐饮体验场所。项目不仅实现了功能的转换，更完成了从“理性展示”到“情感共鸣”的升华，使工业理性与餐食温情在黄浦江畔达成奇妙对话，为上海西岸的艺术文化景观增添了又一处充满温度的人文地标。