[奇观]DECO Weekly｜周末充电！享受视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的感官盛宴[78P] [复制链接]

101+携手Faye Toogood家具作品首次中国亮相
Aesop伊索推出蓓芳香水
Diptyque上海张园呈现“可能在巴黎”沉浸式体验
日本陶艺家山本雅彦举办中国首展
瑞族V-ZUG携手Gault & Millau主厨，庆祝中瑞建交75周年
上下于上海举办“灵感之夜”
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Raw and Refined
101+携手Faye Toogood家具作品首次中国亮相

101+携手英国先锋设计师Faye Toogood及意大利家具品牌Tacchini，在上海GALLERY101举办以“Raw and Refined”为主题的限时展览。这是Toogood家具作品首次在中国的亮相，现场不仅展出她的系列家具，由栋梁支持的Toogood 25FW系列服装，以及新锐艺术家丁润闰对Toogood的艺术致敬。

展览以跨越家具、时装与空间的多维呈现，全面展现Toogood独特的设计语言：既保留粗粝的手工痕迹与原生材质的质感，又在作品中注入雕塑般的优雅。除家具展示外，展览还将特别呈现Faye Toogood 2025年全新服装系列，让艺术与日常生活在此交汇，为观众带来一次跨越家具与时装的多维度沉浸体验。
Raw and Refined
展期：2025年9月9日 – 10月9日（周一至周五10:00-18:00 需在家友会101+小程序预约）
地址：上海市虹口区北苏州路河滨大楼370号，GALLERY101
不可思议的泥土
日本陶艺家山本雅彦举办中国首展

最近日本陶艺家⼭本雅彦在上海举办其中国首展。他的作品，如同⽕⼭喷发一刹后的天地，在趋于平静的器的世界⾥涌淌出⼀⽚属于他⾃⼰的痕迹。⽕⼭积蓄的全部能量，化作岩流，炽热无比，缓慢却势不可当地蔓延开来，被不知什么激荡着⼼底的同时，给人以无限琢磨的空间，细腻、悠⻓且深远。

⼭本雅彦⽣于陶艺世家，目前在日本奈良东北方的曾尔村居住与工作。陶艺令他得以⼀直向内凝视，不断深入翻拣，试图直面每一个⾃我。与自己的赤诚相见与对话，成为山本的创作之源。在他的作品中，泥条与泥条交叠盘旋而上，带着独有韵律。纹样于他⽽⾔则是⼀种几乎无意识的自然涌现。点与线的循环连结，从下笔开始，恣意流淌，美妙非常。回过神来，不知何时已然完结。

不思议——山本雅彦中国首展
展期：2025年9月13日-28日
地址：上海静安区富民路89号巨富大厦18A小有·圆桌
北欧舒适哲学
Stressless®与&Tradition®联名推出居家角落套装

挪威国民舒适椅品牌 Stressless®与丹麦家居设计品牌 &Tradition® 近日首次联袂，以一组融合功能与美学的居家角落套装 ——Stressless®新款雷诺舒适椅、&Tradition® Flowerpot柔砂灰便携灯与Lato大理石边几，共同发布 “可坐的感官提案”，用触感、光影、肌理与体感，满足当代人对 “居家角落” 的感官期待。

当挪威的 “舒适哲学” 遇上丹麦的 “美学诗意”，一场关于居家感官的对话由此展开。作为挪威舒适椅领域的代表，Stressless®90多年以来始终以 “体感舒适” 为锚点，从人体工学出发，用科技与材质的融合让 “坐” 成为一种身体与家具的对话；而丹麦家居品牌 &Tradition® 坚持“设计明日经典”的理念，擅长融合精湛的工艺与当代设计美学构建空间的生活叙事，让每一件家居都兼备美感与实用。
温暖与活力共存的家居哲学
Ferm Living探访瑞典亲子之家

Ferm Living近日走进瑞典创意人Fanny Nilsson位于海滨小镇Falkenberg的家，展开一场关于“与孩子共同生活”的对话。Fanny与家人居住在一座绿草如茵的木屋中，周围树林环绕，光影流动。她认为家应是温暖、平静且充满活力的场所，这一理念与Ferm Living的设计语言高度契合，Rico沙发、Tukki推车与Mara地毯等产品自然融入日常生活，兼顾功能与静谧时刻。

在家中，Fanny并未回避脆弱器物与孩子共处，她相信孩子可在学习呵护物品的同时尽情玩耍。Arum便携灯随需求移动，为不同角落投下柔和光晕，也成为情绪与功能兼具的居家语言。正如Ferm Living2025秋冬系列所倡导的，美源于材质的层次与不完美，家不仅承载日常琐碎，更温柔安放生活的轻盈与厚度。

可能在巴黎
Diptyque开启上海漫游空间

最近，Diptyque在上海张园呈现一场名为UN AIR DE PARIS“可能在巴黎”的沉浸式体验，邀请观众踏上一段美学与诗意之旅，走入一个梦幻般的巴黎意境：一座由自然、香气、姿态与记忆共同塑造的幻想之城。

此次限时空间被构想为一次梦境般的漫游，串联起Diptyque灵感的源头：从时光画廊到手工匠艺，从感官花园到巴黎上空，每一个空间，都是对品牌巴黎起源的全新凝视。最终回望Diptyque的初心：一个诞生于创作灵感的品牌，始终以艺术、自然与旅行为不竭源泉。

展期：2025年9月17日至10月8日
地址：上海静安区茂名北路258号张园W4栋
柔韧生花
Aesop伊索推出蓓芳香水

Aesop伊索最近推出了蓓芳香水（Aurner），由品牌长期合作的调香师赛琳·巴雷尔（Céline Barel）倾心创作。这款香水以“木兰叶”为主角──而非花朵，赋予其与众不同的香氛表现与独特个性。蓓芳香水散发细微悠长的草本气息，交织罗马洋甘菊与雪松心，以挑动感官的香气，超越了人们对传统花香调精致端庄的期待。

"Aurner"源自古诺尔斯语的动词，意为“被花朵装饰、点缀”，象征为肌肤披上充满勇气与韧性的香氛外衣。这款全新香水以“柔”与“韧”之间的微妙张力为灵感，织就出令人意想不到的感官印象，颠覆了人们对花香调的既定印象：揉合挑动感官的香辛料、充满活力的金属质感及草本气息，而其迷人悠长的花香主调，则植根于深邃馥郁的木质底蕴中。蓓芳香水的柔韧特性，就此凛然绽放。
东方香韵，致敬她城
观夏中国香港首店启幕

东方文化艺术香氛品牌观夏（To Summer）本月正式落成中国香港首店——“观夏铜锣湾To Summer Causeway Bay”。观夏以独创的“在地文化转译”空间哲学，将香港制造业黄金时代的无名女性故事凝练为可触可嗅的东方美学场域，展现品牌对城市文化的深度探索与诠释。

空间内，东方原料·工作室讲述观夏的东方香气故事，点亮了东方的气味地图，也将珍稀的香材与精油归置为展览。长物亭由观夏特邀香港设计巨匠陈幼坚联袂打造，以本土情怀为视角，还原香港制造业的文化脉络图景。陈幼坚以在地文化共创者的视角，将城市肌理织入花笺与包袱皮，令本土文化在当代设计语汇中焕发生机。
“玩新”城市创意地图
古良文化新书发布与作品联展

古良文化系列丛书首辑《玩新·杭州》新书发布，同时在杭州天目里迎来作品联展，书内访问了18组杭州创作者，涵盖艺术、手工艺、创意团体与创意空间等多个领域。活动作为丛书的首次亮相，也标志着这一长期城市文化项目进入公众视野。《玩新》系列以城市与行业为单位，聚焦于真实、鲜活的本土创作实践。通过跨媒介叙事，构建兼具人文深度与趣味的城市创意地图。

同期亮相的还有吉吉实验室艺术装置《心之所01号》的第三版——《心之所01·天目里》。该作品由古良文化创始人吉吉与江南布衣旗下环保设计机构“芝麻实验室”联合创作，体现出可持续理念与艺术表达的融合。古良吉吉亦于天目里阳光房推出为期18天的“玩新工坊”快闪空间，现场展示了棒球家族的包台立裁工艺。
内外之间
NEIWAI内外揭幕全新概念旗舰店

近日，NEIWAI 内外位于上海静安嘉里中心的旗舰店焕新升级，邀请知名建筑事务所 Sò Studio 空间设计事务所，以“内外之间”（In-between）为设计理念，打造了一处呼应女性真实生活的店铺空间。从卧室的“内”，到客厅的“外”，木质色调贯穿始终，搭配日常家具陈设，不同材质间的巧妙碰撞，营造出松弛且温暖的氛围。行走其中，仿佛置身于当代女性的居所，在安放与开放之间，自由切换。内外之间，既是日常的过渡与切换，也是为身体与情绪留白的一处空间。

作为致力于服务身体之美的品牌，NEIWAI 内外提供内外皆宜、可延展场景穿着的衣物，支持女性在不同状态、不同场域之间自由流动。品牌以“身体会知道，地球会知道”为设计初心，从舒适出发，关注当代女性的多元生活方式，并不断探索真实之美的更多可能。此次旗舰店的全新升级，正是这一理念的具象化呈现—— 通过空间设计，将品牌哲学转化为可触可感的体验。在私密与公共之间，在自我与世界之间，在流动与平衡之间，帮助当代女性找到属于自己的自由和真实。
东方匠艺重绎空间美学
SHANG XIA上下“灵感之夜”发布定制空间甄选项目

近日，SHANG XIA上下在SHANG XIA上下之家举办“灵感之夜”活动，将品牌空间打造为“设计师酒吧”，为设计师提供深入对话的交流平台。通过东方传统工艺与现代设计的深度融合，活动不仅呈现了一场沉浸式的感官盛宴，更正式发布了“定制空间甄选项目”，为设计师提供一站式装饰材料解决方案，呼应品牌对东方美学得以在更广阔的建筑与室内设计语境中生根发芽的期待。

品牌通过工艺革新实现传统材质的当代转化：竹丝镶嵌与金属竹刻经技术强化成为光影交错的立面装饰；茶砖墙体营造出安神静心的空间氛围；经典漆艺纹样研发为定制化饰面。这些创新不仅拓展了工艺的应用边界，更构建出独具东方美学的空间语言。同时启动的“设计师挚友”项目，旨在建立共创共赢的合作生态，推动东方美学在当代设计领域的持续演进与传承。
天文学家的凌空秘境
杭州中心四季酒店屋顶酒吧·繁星

坐落于新近启幕的杭州中心四季酒店屋顶，繁星酒吧以广袤宇宙为灵感，将天体奇观转译为空间叙事与材质表达。空间由Kokaistudios设计，通过雕琢细节，使星象仿佛近在咫尺，构筑出贯穿室内外的多维体验。自昼间天光至暮色氤氲，这处悬浮于城市上方的秘境营造着精致而瞬息变幻的场所氛围。

设计的核心概念是仰望星空的天文学家，在繁星之间追寻轨迹与意义。以这一诗意视角为引，空间选取以暖金色为主调的配色方案，呼应天文仪器的金属光泽，并辅以深夜蓝与银月灰作为点缀。空间叙事由此展开：从居于核心的天文观测吧台，到静谧的天文学家客厅，直至开阔的星空花园，引导宾客在移步换景间展开探索之旅。
从阿尔卑斯山到中国餐桌
瑞族V-ZUG携手Gault & Millau主厨，以精工科技演绎品质生活方式

瑞士百年高端家电品牌瑞族 V-ZUG 携手瑞士大餐桌协会（Grandes Tables Suisses, GTS）主席、Gault & Millau 17分主厨Guy Ravet，于瑞族V-ZUG北京展厅开启一场融合瑞士精工科技与美食艺术的盛宴，将阿尔卑斯山下的生活美学带入中国，重新定义家庭烹饪的仪式感与品质感。

活动现场，Guy Ravet主厨以瑞族蒸烤一体机为“sous-chef”，为宾客呈现了多款创意佳肴，包括牛肉塔塔脆卷、甜虾与接骨木花塔、洋葱脆筒三重奏，以及经典低温料理——犬牙鱼。瑞族V-ZUG美食学院V-GA则带来了充满北京特色的甜品——流心绿豆糕与二八酱玛德琳，为这场瑞中对话增添了独特风味。此次活动不仅是对中瑞建交75周年的重要献礼，更展现了瑞族“生活方式赋能品牌”的定位。
艺术跨界
dunhill与2025西岸艺术与设计博览会宣布全新合作伙伴关系

品牌档案馆
dunhill正式宣布与2025西岸艺术与设计博览会合作，共同推出west bund voice论坛项目。西岸艺博会作为上海重要的国际艺术盛会，致力于推动当代艺术与创意的融合。此次合作延续了dunhill与FRIEZE MASTERS（弗里兹大师展）、BAFTA（英国电影电视艺术学院）及Royal Philharmonic Orchestra（英国皇家爱乐乐团）等国际文化机构的合作传统，进一步体现了品牌对艺术与文化领域的长期支持。

AW25 秋冬新品发布
论坛将于2025年11月13日至16日在西岸穹顶艺术中心举行，聚焦艺术收藏、文化社群行动及设计创新等议题。合作启动仪式于上海华尔道夫会所（原上海总会）举办，其历史底蕴与dunhill的英式绅雅基因相呼应。首场论坛以“繁花深处，觉山知水”为主题，探讨艺术、文学与设计对城市精神的重塑。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | 秦震
设计丨卓玛
图片提供｜各品牌

艺术与设计的跨界盛宴

近期，上海成为艺术与设计的焦点，多个品牌和艺术家在此呈现了精彩纷呈的展览与活动。从家具设计到香水创作，从家居哲学到沉浸式体验，这些活动不仅展示了各自领域的最新成果，也体现了跨界的无限可能。

101+携手Faye Toogood家具作品首次中国亮相

101+与英国先锋设计师Faye Toogood及意大利家具品牌Tacchini合作，在上海GALLERY101举办以“Raw and Refined”为主题的限时展览。这是Toogood家具作品首次在中国亮相，展览不仅展示了她的系列家具，还展出了由栋梁支持的Toogood 25FW系列服装，以及新锐艺术家丁润闰对Toogood的艺术致敬。展览以跨越家具、时装与空间的多维呈现，全面展现Toogood独特的设计语言。

展期：2025年9月9日 – 10月9日（周一至周五10:00-18:00 需在家友会101+小程序预约）  
地址：上海市虹口区北苏州路河滨大楼370号，GALLERY101

日本陶艺家山本雅彦举办中国首展

日本陶艺家山本雅彦在上海举办其中国首展。他的作品如同火山喷发一刹后的天地，在趋于平静的器的世界里涌淌出一片属于他自己的痕迹。山本雅彦生于陶艺世家，目前在日本奈良东北方的曾尔村居住与工作。他的作品中，泥条与泥条交叠盘旋而上，带着独有韵律，展现了细腻、悠长且深远的艺术风格。

展期：2025年9月13日-28日  
地址：上海静安区富民路89号巨富大厦18A小有·圆桌

Diptyque上海张园呈现“可能在巴黎”沉浸式体验

Diptyque在上海张园呈现一场名为UN AIR DE PARIS“可能在巴黎”的沉浸式体验，邀请观众踏上一段美学与诗意之旅。此次限时空间被构想为一次梦境般的漫游，串联起Diptyque灵感的源头：从时光画廊到手工匠艺，从感官花园到巴黎上空，每一个空间都是对品牌巴黎起源的全新凝视。

展期：2025年9月17日至10月8日  
地址：上海静安区茂名北路258号张园W4栋

Aesop伊索推出蓓芳香水

Aesop伊索推出了蓓芳香水（Aurner），由品牌长期合作的调香师赛琳·巴雷尔（Céline Barel）倾心创作。这款香水以“木兰叶”为主角，赋予其与众不同的香氛表现与独特个性。蓓芳香水散发细微悠长的草本气息，交织罗马洋甘菊与雪松心，以挑动感官的香气，超越了人们对传统花香调精致端庄的期待。

观夏中国香港首店启幕

观夏（To Summer）正式落成中国香港首店——“观夏铜锣湾To Summer Causeway Bay”。观夏以独创的“在地文化转译”空间哲学，将香港制造业黄金时代的无名女性故事凝练为可触可嗅的东方美学场域。空间内，东方原料·工作室讲述观夏的东方香气故事，点亮了东方的气味地图。

古良文化新书发布与作品联展

古良文化系列丛书首辑《玩新·杭州》新书发布，同时在杭州天目里迎来作品联展。书内访问了18组杭州创作者，涵盖艺术、手工艺、创意团体与创意空间等多个领域。活动作为丛书的首次亮相，也标志着这一长期城市文化项目进入公众视野。

NEIWAI内外揭幕全新概念旗舰店

NEIWAI内外位于上海静安嘉里中心的旗舰店焕新升级，邀请知名建筑事务所Sò Studio空间设计事务所，以“内外之间”（In-between）为设计理念，打造了一处呼应女性真实生活的店铺空间。木质色调贯穿始终，搭配日常家具陈设，营造出松弛且温暖的氛围。

SHANG XIA上下“灵感之夜”发布定制空间甄选项目

SHANG XIA上下在SHANG XIA上下之家举办“灵感之夜”活动，将品牌空间打造为“设计师酒吧”，为设计师提供深入对话的交流平台。通过东方传统工艺与现代设计的深度融合，活动不仅呈现了一场沉浸式的感官盛宴，更正式发布了“定制空间甄选项目”。

这些活动不仅展示了各自领域的最新成果，也体现了跨界的无限可能。无论是家具设计、陶艺创作、香水调制还是家居哲学，都在上海这座国际大都市中碰撞出新的火花。

基于用户对多感官艺术体验的兴趣，结合日本陶艺家山本雅彦的创作特点及跨领域实践，以下从感官维度解析其艺术价值：

一、陶艺中的视觉与触觉盛宴
山本雅彦的作品以天然材料与肌理创新为核心，通过以下方式激活感官：

视觉层次：釉色流动形成的自然纹路（如窑变效果），模仿水墨的晕染或矿物结晶，营造动态视觉意境。
触觉对话：
粗陶表面保留手工痕迹，强化泥土原始质感；
抛光器皿呈现温润如玉的触感，形成“刚柔对比”。
二、跨领域创作拓展感官维度
其跨界实践将陶艺语言延伸至其他感官领域：

家具设计：触觉人体工学
借鉴北欧设计理念（如Hans Thyge工作室作品），将陶艺的有机曲线融入家具，例如座椅靠背模仿陶器弧度，提供“被拥抱”的触觉安全感。
香水创作：嗅觉叙事
以陶土烧制过程为灵感，调配矿物、烟熏、草木香调，呼应陶艺的“火与土”主题；
香水瓶身采用粗陶材质，实现嗅觉与触觉的双重体验。
三、展览中的感官联觉设计
中国首展可能采用沉浸式布展技术：

听觉联动：结合陶器烧制时的自然声（柴火爆裂、窑炉风声），强化创作过程叙事； 陶艺教学课程
味觉延伸：展区设置茶空间，用山本烧制的茶器品茗，突出陶器对茶汤风味的升华；
空间触觉：地面铺设粗砂或细石路径，呼应陶土质感，引导观众“以足触艺”。
四、感官美学的文化内核
山本的作品延续东方哲学：

“无界”融合：打破工艺与艺术的边界，如漆画与陶艺的材质互鉴（参考韩春玲桼画展）；
动静辩证：静态器物通过纹理暗示时间流动（如釉色裂变），呼应“动则升阳”的生命观。
五、观展建议：感官动线规划
触觉优先：亲手体验陶胚塑形区，感受材料韧性；
嗅觉焦点：香水展区搭配陶片香氛卡，对比原料与成品气息差异；
味觉收尾：在陶器茶席中结束，体验“器为食增味”的完整循环。
💎 引用说明：

触觉设计参考人体工学家具案例 ；多感官策展逻辑关联美酒美馔巡礼的体验结构 ；嗅觉创新数据源自全球产品趋势分析 。
更多山本雅彦展览细节可关注展方公告（当前搜索结果未提供具体信息）。
此解析通过拆解感官维度，揭示山本雅彦如何以陶艺为原点，编织五感交织的艺术网络，呼应了用户对“感官盛宴”的深层期待——艺术不仅是观看，更是身体的诗意对话。