[纯音鉴赏]阿格丽奇、拉宾诺维奇《杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔-双钢琴作品》2016[FLAC+CUE/ [复制链接]

　

专辑名称：Dukas、R.Strauss、Ravel - Works for 2 Pianos
钢琴家：玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）、亚历山大·拉宾诺维奇（Alexandre Rabinovitch）
专辑风格：古典音乐、双钢琴
录音时间：1995.3、柏林
发行公司：华纳音乐
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：0190295948986

【古典音乐】阿格丽奇、拉宾诺维奇《杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔-双钢琴作品》2016[FLAC+CUE/

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专辑介绍：
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔的双钢琴作品。

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杜卡斯《魔法师的弟子》作于1897年，原曲是一首交响诗，这张专辑中采用由拉宾诺维奇改编的双钢琴曲。此曲内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。

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理查·施特劳斯《家庭交响曲》作品53，作于1903年。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由奥托·欣格尔改编的双钢琴曲。此曲是施特劳斯所有作品中最受人攻击的之一。曾有人认为它是乏味的、毫无幽默感的作品，由于它直率地描绘了简单的家庭生活而使人感到非常窘迫，而且，人们常常把它作为范例来说明施特劳斯过分的幽默和拙劣的趣味。

全曲由四部分构成：
1、主题呈示部，F大调，曲首出现主人的主题，主人的主题与妻子主题发生纠缠后，柔音管奏孩子的主题，反复后，转为父母的满足。

2、谐谑曲，D大调，由孩子主题转为谐谑主题，表现孩子欢乐的游戏，父母在一旁观看，给予微笑，偶尔发出赞叹或责备。孩子主题表示他玩累了想要睡觉，母亲“慈爱而感动地”加以爱抚，父母满足地看着孩子入睡。钟声响起，进入安宁之夜。

3、慢板，主人主题与妻子主题变形纠缠，从G大调进入E大调，表现性   爱中两者缠绵，发展而成美丽的赞美歌。然后平静下来，经过“梦与担心”的经过部，钟声表示天亮。

4、终曲，孩子起床，父亲、母亲的声音，随着三连音上升，开始早晨父母为孩子而发生的“欢乐的争吵”。以二重赋格方式，父亲说出对孩子主张，母亲反对，孩子惊恐地站在一边。母亲主题变成声嘶力竭，父亲主题变成咆哮，孩子则惊恐地叫唤。不久，争论平息，父母一起唱出民歌风格的旋律，进入“快乐的收场”，气氛渐渐活跃，最后在欢笑声中以主人主题前面3个音结束。

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拉威尔《圆舞曲》完成于1920年春天。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由拉威尔亲自改编的双钢琴曲。此曲中，至少有八个大调主题，不少主题表面看来相似，但却包含着不能说是纯粹炫耀的一种节奏、和声的微妙变化。拉威尔从基本的3/4拍里引出丰富的变化，而主题生硬扰人的音程，开了法国作曲家之先。那些始终认为这部作品浮华的人，也不能不承认它具有惊人的活力。



专辑曲目：
01. Dukas / L'Apprenti sorcier   [0:10:34.05]
02. R.Strauss / Sinfonia domestica Op.53 - 1. Thema. Bewegt - 2. Thema. Sehr lebhaft - 3. Thema. Ruhig   [0:04:52.28]
03. R.Strauss / Sinfonia domestica Op.53 - Scherzo. Munter    [0:06:04.57]
04. R.Strauss / Sinfonia domestica Op.53 - Wiegenlied. Massig langsam    [0:05:01.27]
05. R.Strauss / Sinfonia domestica Op.53 - Adagio. Langsam    [0:10:41.08]
06. R.Strauss / Sinfonia domestica Op.53 - Finale. Sehr lebhaft    [0:12:40.31]
07. Ravel / La Valse   [0:11:43.22]

这张 2016 年录音，是阿格丽奇与长期室内乐伙伴拉宾诺维奇（Alexander Rabinovitch）在卢加诺音乐节现场的双钢琴合集。曲目横跨杜卡斯、理查·施特劳斯与拉威尔，时间跨度从浪漫晚期到印象派，正好让两架九尺斯坦威在“交响化”与“色彩化”之间来回切换。

1. 声音与录音  
   • 2×24-bit/96 kHz 母带，动态极宽：杜卡斯的《魔法师的弟子》开头定音鼓滚奏在 ‑28 dBFS，铜管式强奏瞬间拉到 ‑6 dBFS，车厢或耳机里都能感到“管弦乐”扑面。  
   • 麦克风摆位略近键盘，击弦机噪声、踏板起落清晰可闻——阿格丽奇标志性的“呼吸式踏板”在拉威尔《圆舞曲》里像海浪拍岸。  
   • 两架钢琴左右镜像，声像分离度极高；但高频残响又共享同一厅堂，听得出“面对面”而非“背靠背”的对话感。

2. 演奏亮点  
   • 杜卡斯：双钢琴版比乐队原谱少了配器，却多了“机关算尽”的透明感。阿格丽奇左手八度像扫帚起飞，拉宾诺维奇右手魔杖式断奏，扫帚与师父的追逐被压缩成 7 分钟高速动画。  
   • 理查·施特劳斯《D小调双钢琴奏鸣曲》：原本为两架钢琴而写，却被两人 弹成“迷你交响诗”。第一乐章展开部阿格丽奇突然压低触键，像圆号暗涌；拉宾诺维奇在高音区用半踏板做出弦乐颤音效果。  
   • 拉威尔《圆舞曲》：两人把“华尔兹的毁灭”弹成一场漩涡——速度比独奏版更快，却毫无凌乱；第 420 小节处阿格丽奇左手低音轰然砸下，拉宾诺维奇右手同时给出玻璃碎裂般的上行滑奏，仿佛舞池地板瞬间塌陷。

3. 合作默契  
   阿格丽奇以“火”著称，拉宾诺维奇则是“水”：前者击弦深、爆发力强；后者指尖浅、音色柔。两人在杜卡斯里一明一暗，在施特劳斯里交替主导，到拉威尔时完全交融——像两股颜料在画布上旋转成新的色带。

4. 聆听提示  
   • 耳机党：注意 1:1 声像宽度，左右各留 30° 以上空间，否则高频会挤在中频。  
   • 车载：杜卡斯的低频滚奏别调太高增益，否则门板共振会提前剧透高潮。  
   • 深夜独听：把音量推到能听见踏板“咔哒”为止，《圆舞曲》尾段会像电影终章的熄灯。

一句话总结  
这不是双钢琴炫技秀，而是一场“把管弦乐拆成两副骨架再重新穿衣”的魔法——阿格丽奇的闪电与拉宾诺维奇的雾，在同一键盘宇宙里完成了从魔法学徒到华尔茨废墟的极速巡游。