关于古天乐与港片复兴的困境，结合近年行业动态与市场反馈，可总结为以下三大核心挑战：
一、市场瓶颈：内地观众口味转变与传统港片模式失效
票房表现两极分化
古天乐主演的《九龙城寨之围城》凭借口碑逆袭，预售票房超预期，但更多港片如《恶行之外》投资1亿仅获39万预售，创近年新低。这反映港片依赖单一演员号召力（如古天乐）已不足以支撑市场，需突破“影帝扎堆但叙事陈旧”的套路化模式。
内地市场竞争加剧
2025年数据显示，香港本土票房冠军连续三年被海外大片包揽，而内地观众对多元化题材（如科幻、现实题材）的偏好，进一步挤压传统警匪港片生存空间。例如《明日战记》虽尝试科幻转型，但6.79亿票房与高成本投入不成正比。
二、内容创新困境：题材固化与创作生态萎缩
类型单一化桎梏
古天乐近年主演的《断网》《恶行之外》仍以犯罪动作为主，同质化严重导致观众审美疲劳。尽管《九龙城寨》尝试融合历史与动作元素，但其“城寨文化”内核仍属港片传统叙事范畴，未能真正突破。
行业人才与资本断档
2025年香港电影开拍量不足10部，从业者薪资停滞、转行率超60%。古天乐虽呼吁演员降薪并推动《不赦之罪》等创新题材，但低成本制作难以匹配观众对工业化大片的期待。
三、行业生态危机：资本撤离与港片身份认同模糊
内地资本支持减弱
近年内地资方大幅缩减港片预算，流媒体收购价腰斩。古天乐主导的《明日战记》《恶行之外》高度依赖内地市场，但“合拍不融合”的尴尬定位（如《饭戏攻心》更名后仍水土不服）导致港片文化特色淡化，失去差异化竞争力。
本土文化表达乏力
港片曾以市井气息和社会批判见长，但如今过度追求“政治正确”和市场安全，削弱了创作锐度。例如《毒舌律师》在香港本土破纪录，却因法律文化差异难以引发内地共鸣。
破局可能性：系统性改革而非个体救赎
古天乐作为香港影业协会会长，其个人努力（如推动政策援助、扶持新导演）值得肯定，但港片复兴需：
题材革新：探索悬疑、科幻等类型，如《不赦之罪》尝试犯罪心理题材；
工业化升级：提升特效与制作水准，避免《明日战记》的“粗糙科幻”争议；
文化共鸣重建：挖掘香港独特人文景观（如《九龙城寨》的怀旧美学），而非简单复制成功公式。
若无法跨越这“三道关”，仅靠古天乐等明星的悲情叙事，港片复兴终将沦为一场自我感动的幻梦。
