[数码讨论]新传播方式让戏曲更好满足观众需求[3P] [复制链接]

在安徽怀宁县雷埠乡，黄梅戏演员在录制短视频。

陕西西安，演员在第十届秦腔艺术节开幕式上表演戏曲舞蹈《满园春》。


山西运城，一位戏迷通过网络平台参与互动。

   

  当戏曲的千年雅韵遇见数字时代的科技浪潮，“传统如何新生”的命题引发了学界关注。《学术争鸣》栏目此前分别探讨了“高科技进入戏剧舞台的利弊”“新型演出形态是否属于戏剧”两个话题。那么，当戏曲与新的传播形态牵手，又将发生什么？有人认为，新传播形态丰富了戏曲的呈现形式，可以向观众普及戏曲文化，并为传统剧场引流，从而为戏曲生命力的延展带来积极影响。也有人认为，碎片化传播趋势会破坏戏曲的完整形态和审美价值，挤压传统戏曲的生存空间，影响作为戏曲主体的演员的艺术追求，长远来看，并不利于戏曲可持续发展。今日刊发的两篇文章，围绕“新传播形态是否有助于戏曲可持续发展”这一议题展开对话，以期从传播形态的角度为大家呈现数字时代中华优秀传统文化传承发展的多维镜像。
  戏曲的生存发展繁荣离不开观众。戏迷、票友更是对戏曲传承和创新起着至关重要的作用。20世纪八九十年代，随着新文化消费样态的兴起，戏曲一度遇冷，观众流失、老化，引起了普遍担忧。如今，从更长的时间跨度来看，流失在一定意义上传递了戏曲观众群体迭代的信号，吹响了新观众群体形成的前奏。
  21世纪初以来，戏曲和互联网携手并进，以网络为基础的戏曲传播新形态日渐成熟，观众流失的状况得到改观。前几年，豫剧表演艺术家李树建就算过一笔账：“我演了45年戏，每年按100多场演出，每场2000名观众算，45年就是1000多万名观众，可我直播2个多月时间，就有2亿多人观看，抵我演一辈子的戏。”这生动说明网络直播背后戏曲观众规模之大。其他剧种也不乏类似例子。2024年3月，一场主题为“天府戏游记”的戏曲直播上演了《别宫出征》《北邙山》等川剧经典选段，近3小时的直播吸引了超过700万名网友观看。该平台在2023年的16万场越剧直播吸引了8.9亿人次观看，观众同比增长50%。这些例子和数据说明互联网确实给戏曲带来了庞大的观众群体。
  更值得注意的是，互联网这个新舞台上的戏曲观众不仅出现了量的增长，而且发生了质的变化，至少表现为三个方面。
  其一，青年观众渐成主力。戏曲艺术的传承既需要青年从业者，也需要青年观众，更需要青年从业者和青年观众形成审美共识。互联网自诞生之日起就是年轻人的集聚区，在发展过程中虽不断向中老年群体渗透，但截至2024年12月，我国11.08亿网民中，40岁以下的占比接近50%。在短视频平台观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，90后、00后观众占比超50%。这两个50%告诉我们，青年网民正在成为听戏的主力。或许有人会说，互联网对戏曲的传播是碎片化的，担心习惯于在网上听戏的年轻人无法真正领略完整的戏曲艺术，甚至因此形成了对戏曲的片面认知。从个案来看，这种担忧或有道理。但更应看到，正如通过宣传海报等媒介了解戏曲作品一样，绝大多数的人们对戏曲的认知都经历了从点到面、由浅入深、从零碎到系统的过程。网上的“戏曲碎片”往往是最动听的片段，它们类似于视听版的戏曲海报，以符合当代传播规律的方式最大限度展现了艺术的魅力。近年来，《定军山》《武家坡》等“戏曲碎片”出圈传播，就是例证。正所谓“问题与解决问题的手段同时产生”，互联网在“撕碎”戏曲的同时也提供了再次黏合的可能。诚然，观众很难通过网上的几个片段获得对一部戏乃至于一个剧种的完整认知，但这几个片段却能激发观众的热情，促使观众以线上或现场观看的方式亲近更多完整的戏曲作品。事实上，如今剧院中许多年轻的面孔正是被网络上火爆的“戏曲碎片”引流而来。来自网络的偶然邂逅，正潜移默化地促使戏曲成为越来越多的人稳固的文化雅好。
  其二，专业素养不断提高。戏曲欣赏有一定的门槛。以前的戏迷是在戏园子里“泡”出来的，如今，互联网提供了新的“戏园子”，它不仅容量更大，而且弥补了好座位稀缺的遗憾。在自家的大屏、小屏前，许多观众实现了“C位”自由。不少网络观众表示，“在线看戏比用望远镜看清楚多了”。当然，在剧院看戏的独特体验是在线观看永远无法替代的。不过，随着5G和云演播技术的发展，“在线”与“在场”的距离不断缩小。而且，戏曲是舞台艺术，而一个时代有一个时代的舞台。回顾舞台艺术发展史，舞台从来不仅仅是艺术的被动载体，相反，舞台样态的变迁对其承载的艺术产生着积极的能动作用。历史行进到今天，一个新的舞台展现在古老的戏曲面前，那就是互联网。技术进步及其带来的欣赏效果日益表明，在线观看不是对线下观看的复刻或替代，而是为观众提供打开戏曲的另一种富有时代气息的方式。2021年春节期间，国家京剧院和中国移动咪咕联合出品的《龙凤呈祥》“5G+4K”云演播，可以通过手机、电脑、电视等多终端观看，还使用了智能应用，包括看大戏、角儿来了、琴师鼓师视角等，让观众多角度领略精彩表演。不可否认，网络文化特别是短视频产品有浅表的一面，但同样不能忽视戏曲网络欣赏新体验的积累正不断提升观众的专业修养和审美能力。在直播平台的戏曲直播间里，在社交平台的戏曲主题帖下，我们常能看到网友专业、精彩的点评。网络观众参与戏曲创作的热情，更鲜明地表现了这一点。由江苏省委网信办、江苏省广播电视总台主办的2024全球网友戏迷网络竞演大赛收到1000余件参赛视频，涵盖十余个剧种，网络点击量超过500万人次。这些积极创作或“二创”戏曲视频的网友，正是以前坐在戏园子里或“话匣子”旁眯着眼睛、打着节拍哼唱的资深戏迷的互联网版本。正在崛起的专业化观众新群体对于优化戏曲发展生态显然大有裨益。
  其三，互动交流频繁高效。艺术欣赏本就具有社交属性。分享听戏体验，是戏迷交往和文化认同的重要方式。互联网提供的社交便利则进一步强化了戏曲的社群纽带作用。借助网络提供的沟通渠道，现实人际交往的限制被打破，天南海北的戏曲观众聚集在一起，分享观感，凝聚认同，构成了形式多样的网络戏迷群体。近年来，戏曲演出开始前或结束后，演出方常会邀请观众扫码进群或面对面建群。这样组建起来的网络戏迷群体成为观演活动的延长线，在随后的日子里，群内发布的剧照、更新的资讯、群友和主创之间的交流，都在推动原本可能短暂而脆弱的观演关系变得长久和稳固。同样，在互联网的环境下，一场戏曲网络直播、一篇短小的观后感甚至一次跟帖回复，都可能成为网络戏迷相互建立联系甚至构建网络社群的契机。当然，数目庞大的网络戏迷自组织中，有的旋聚旋散，只为完成一次活动召集或发布某些特定信息；有的兴也勃焉、散也忽焉，逐渐从热闹走向沉寂。但也有相当多的网络戏迷自组织坚持十多年，成为戏迷信赖的网上精神家园。在网络社区，创建于2006年的“越剧”小组和“在北京看京剧”小组分别有成员3200多人和7100多人。爱好戏曲的网民在组内发布演出信息，传播戏曲知识，讨论剧目演员……可见，“互联网+戏曲”为戏迷提供了更多找到兴趣群体的机会，而这无疑会加强观众与戏曲之间的黏性，使戏曲更有效地抵达观众。
  总之，戏曲的网络传播搭建了新的舞台，开辟了新的欣赏方式，从规模、结构、素养和形态等多个维度对戏曲观众群体产生了积极影响。新事物的出现总会带来变革，而变革意味着磨合。从长远来看，戏曲网络传播不仅遏制了戏曲观众流失的势头，而且为这一群体注入了新鲜血液；不仅不会对剧场观众造成分流，反而还会给剧场引流；不仅不会降低观众戏曲欣赏水准，反而会让其专业素养得到提升；不仅不会伤害观演关系，反而会让观众与演员更加亲近。而所有这些都将从理念、创作、生态等多个方面给戏曲传承创新带来帮助，推动戏曲艺术更充分高效地满足当下观众的文化需求。

新传播方式让戏曲更好满足观众需求
新传播方式对戏曲传播的影响
新传播方式如互联网、社交媒体和移动应用等，为戏曲的传播提供了新的平台和途径。这些方式不仅扩大了戏曲的观众基础，还丰富了戏曲的表现形式和内容，使戏曲能够更好地满足现代观众的需求。

扩大观众基础
互联网和社交媒体的普及使得戏曲能够跨越地域限制，接触到更广泛的观众群体。例如，豫剧表演艺术家李树建通过直播的方式，在短短两个月内吸引了超过2亿观众，这一数字远远超过了他以往通过传统剧场演出的观众总数2。这种高效的传播方式不仅帮助传统戏曲吸引了更多的观众，还促进了戏曲文化的传播和发展。

丰富表现形式和内容
新传播方式为戏曲提供了多种形式的内容，包括短视频、直播、音频和公众号推文等。这些形式不仅便于观众随时随地观赏或了解戏曲，还能满足不同观众群体的偏好。例如，戏曲直播可以通过现场教学、化妆与卸妆教程等形式，让观众更加直观地感受戏曲的魅力。

新传播方式的挑战与机遇
尽管新传播方式为戏曲带来了巨大的机遇，但也面临着一些挑战。

挑战
碎片化传播趋势可能会破坏戏曲的完整形态和审美价值，挤压传统戏曲的生存空间，影响演员的艺术追求2。此外，新媒体平台的竞争激烈，戏曲需要不断创新和调整自身的内容形式，以吸引和保持观众的兴趣。

机遇
新传播方式为戏曲提供了前所未有的观众规模和影响力。通过网络平台，戏曲能够接触到更多的年轻观众，从而实现观众群体的更新换代。此外，新传播方式还为戏曲的创新和发展提供了新的思路和方法。

成功的案例
一些优秀的艺术家和剧团通过积极利用新媒体，成功地将传统戏曲与现代观众连接起来。

李树建的直播实践
豫剧表演艺术家李树建通过直播的方式，不仅吸引了大量观众，还实现了戏曲与现代科技的融合。他的成功实践证明了新传播方式在推广传统戏曲中的巨大潜力。

其他剧种的尝试
除了豫剧，其他剧种如京剧、越剧等也纷纷尝试利用新媒体进行传播。这些尝试不仅丰富了戏曲的表现形式，还提高了戏曲的知名度和影响力。

结论
总的来说，新传播方式为戏曲的传播和发展带来了新的机遇和挑战。通过充分利用这些方式，戏曲不仅能够吸引更多的观众，还能实现自身的创新和发展。未来，戏曲需要继续探索和实践新的传播方式，以实现更广泛的传播和影响。

　　戏曲与数字时代的科技浪潮相遇，确实引发了关于“传统如何新生”的广泛讨论。从您提供的信息来看，戏曲与新传播形态的结合，特别是互联网和网络直播，已经对戏曲的传播和观众群体产生了显著的影响。

　　首先，新传播形态丰富了戏曲的呈现形式，使得戏曲文化得以向更广泛的观众普及。例如，豫剧表演艺术家李树建通过直播在短短两个多月内吸引了2亿多人观看，这远远超过了他45年传统演出所能触及的观众数量。这种新的传播方式不仅扩大了戏曲的观众规模，还吸引了更多的年轻观众，使得青年观众逐渐成为戏曲欣赏的主力军。

　　其次，互联网平台提供了新的“戏园子”，使得观众能够在家中享受到高质量的戏曲表演，而且这种在线观看方式也在提升观众的专业素养和审美能力。通过网络直播和互动，观众能够更深入地了解戏曲艺术，甚至参与到戏曲创作和讨论中，这有助于提升观众的专业修养。

　　最后，互联网还加强了戏曲社群的纽带作用，使得天南海北的戏曲爱好者能够聚集在一起，分享观感，凝聚认同。这种社交属性的强化有助于构建网络戏迷群体，加强观众与戏曲之间的黏性。

　　综上所述，新传播形态对戏曲的可持续发展具有积极影响。它不仅遏制了观众流失的势头，还为戏曲注入了新鲜血液；不仅不会对剧场观众造成分流，反而还会给剧场引流；不仅不会降低观众戏曲欣赏水准，反而会让其专业素养得到提升；不仅不会伤害观演关系，反而会让观众与演员更加亲近。这些都将从理念、创作、生态等多个方面给戏曲传承创新带来帮助，推动戏曲艺术更充分高效地满足当下观众的文化需求。