穿着龙袍的李煜是不少人取笑的对象，他的昏庸和无能，让他输得一败涂地。公元975年，在李煜进献了大量贡品后，宋太祖还是不肯放过他，仗没打几场李煜就自己脱下龙袍称臣。这种令人唏嘘的场景在几千年的历史中发生过不少，大多数时候故事到这就该结局了，但褪去昔日风光的李煜却拿起了手中的笔，写下了几十首词作，终成了无人能取代的词中之帝 。
“被皇位耽误的天才词人”，这是很多人对李煜的评价。能证明他实力的作品实在太多了，本篇和大家分享一首他的扛鼎之作《浪淘沙令·帘外雨潺潺》。《浪淘沙令》是李煜首创的词牌，在此之前只有刘禹锡和白居易的诗用过此调。而自这首词问世以来就完全定义了这个词牌，两宋名家很少再写。王安石和柳永曾各试过一首，但都败下阵来。让我们一起来读一读：
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这首词是李煜去世前不久写的，大半生的富贵后，他虽没有下狱，却失去了自由，宋王让他在一处别院生活，派人日夜守着。一场春雨，让李煜梦回从前，醒来却不过是一晌贪欢而已。
这首词最大的特点是通篇大白话。词的上片写雨时，直接就抛来一句“帘外雨潺潺”，两个叠字的运用将读者一下子带入了雨境中。此时再加上一句“春意阑珊”和“五更寒”的凄凉之景，就和帘外的雨一起构成了一幅凄美的雨景图。
上片最后一句词人出场了，迷梦中他忘记了自己被困异乡的窘境，回到了歌舞升平的过去。词人用“一晌贪欢”来形容梦境的美好，与前几句现实中的凄凉春景形成了鲜明的对比，没有用一个伤感的字眼，却足以令人动容。
词的下片中“别时容易见时难”是流传千古的名句，如今经常被用来形容爱情，但在当时李煜离别的是过去的无限江山。“独自莫凭栏”是词人痛彻心扉后的逃避，已经不忍心再独自登上高楼倚楼远眺了。痛过之后的无奈才是最伤人的，最后的落笔词人就抓住了这一点。曾经的一切，就像昔日的百花争艳的春景一样，是那么美好；如今的尴尬境地，就像帘外的雨、眼前的落花一样，令人断肠。对他来说，这是天上和人间的差别。
纵观这首词，通篇都是大白话，这也是李煜词最大的特点之一。他通过眼前的落花、雨水和梦境及现实的对比，没有用一个“悲”字却写出了悲的最高境界。后世对这首词的评价也是相当高的，王国维在《人间词话》中评：“李重光之词，神秀也。”虽然李煜不是帝王之才，但正是这段从天上跌落到人间的经历，才让他对悲与喜有如此深刻的人生体验，这是一般词人没有的，也是他无法被取代的原因。
古代，古人们非常的推崇吟诗作赋，甚至于若是诗写的好还能够得到官职，因此，特别是在唐朝宋朝时期，诗人众多，几乎遍地皆是，其中也出现了不少写诗高手。
而有一个人相当的特殊，他除了有诗人的身份之外，还有一个让所有人都向往的职业——皇帝。说到这里，相信你已经知道我指的人是谁了，没错就是南唐后主李煜。
李煜在作为皇帝方面的成就，并不是那么的突出，甚至都算不上一个称职的皇帝，然而他在吟诗作赋方面的天赋可是超乎常人的。
其中有一首被称为李煜最牛的一首词，随便拿出其中的一句都是千古名句，千百年来从未被超越！究竟是什么词呢？竟然能有如此评价，让我们下面一起来看看吧
先简单的介绍一下这位诗人皇帝，李煜。
李煜，南唐后主。初名为从嘉。字重光，号为钟隐。是李璟的第六子。公元961至975年在位，国破降宋。后被宋太宗所毒死。李煜在政治上虽是庸驽无能，但他的艺术才华却是卓绝非凡。尤以词的成就最高，被誉为“千古词帝”。其词主要收集在《南唐二主词》中。现存词可确定的有三十八首，存诗有十六首。
而这次所要讲述的，就是李煜最牛的一首词——《虞美人》！
“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
虞美人是著名的词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因此为名。又名为《一江春水》、《巫山十二峰》等。古代词开始大体都以所咏事物为题，配乐歌唱便逐渐形成固定的曲调，后名为调名即词牌。《虞美人》也是如此。
现代的王方俊在《唐宋词赏析》中说：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为 “词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。
历来为《虞美人》填词的大词人众多，但无一能超过李煜者。
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，李煜归宋已近三年。当宋军攻破南唐的都城金陵，李煜便奉表投降，这也就意味着南唐灭亡。
三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命，前往探视李煜，而李煜则对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概就是在这种心境下，李煜才写下了这首《虞美人》。
据王轾《默记》记载：“归朝，郁郁不乐，见于词语。”《虞美人》一词就是抒写怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。
这首堪称“词中之帝”的《虞美人》，无论哪一句都是千古名句，下面我们便挑出几句来解析。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒以及人生无常的对比，抒发了他亡国后的悲哀。全词以问起，以答结，从问天、问人再到自问，通过凄楚中不无激越的音调以及曲折回旋、流走自如的艺术结构，使的李煜沛然莫御的愁思贯穿始终，形成了沁人心脾的美感效应。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
苟且偷生的小楼又一次春风吹拂。李煜回想起南唐的王朝以及李氏的社稷，故国早已被灭亡。诗人身居囚屋中，触景生情，愁绪万千，至于夜不能寐。暗示词人降宋又苟活了一年，加重了上两句所流露的愁绪，同时也引出了词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”
尽管“故国不堪回首”，可他又不能不“回首”。其中暗含着，李后主对国土更姓，山河变色的感慨！
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
这一句通过自然的永恒以及人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨，曲折有致地倾泻出来，最终凝成最后的千古绝唱。
李煜之所以能够引起广泛的共鸣，在很大程度上，有赖于结句以富有感染力以及象征性的比喻，将其愁思写得既形象化，又抽象化。
他并没有明确写出其愁思的真实内涵，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
因此，人们就很容易取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，因此此词便能在广泛的范围内产生共鸣，而得以千古传诵了。
可惜李煜生而为帝，若是只当个词人或许生活会更加美好一些，然而却也正是他的经历才造就了他。
没有经历锥心之痛，似乎很难写出打动人心的情词。当年苏轼写出《江城子》，是因为经历了丧妻之痛；而李清照的经典情词，多数都是饱受相思之苦后所写。因此在很多人眼里，词中之帝李煜其实是写不好情词的。被俘后他的感情是空白的，所以他晚期的经典作品写的都是物是人非的伤感，基本不提感情。而在此之前，他过着醉卧花丛的生活，也体会不到情伤，词风更是过于绮丽，所以有人论断：李煜早期没有佳作。
其实这个说法是有问题的，凭着超高的词作技巧，李煜前期是写过几首经典情词的，比如本期要和大家分享的这首《长相思·一重山》。这是李煜的一首洗尽铅华之作，写的是一位女子的秋怨，但全词却没有秋字也没有怨字，可谓相当高明。最难得的是这首词有着李煜后期词作的淡雅，句句空灵，开篇就别具一格，而最后5个字多数词人写不出来。让我们一起来品一品：
《长相思》
南唐.李煜
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《长相思》这个词牌下有不少名家之作，其中包括欧阳修的《长相思·花似伊》、白居易的《长相思·汴水流》等，但最经典的还要数李煜这首以及纳兰性德的《长相思·山一程》。不过纳兰性德之作开篇就是模仿李煜这首词，他把“一重山，两重山“改成了”山一程，水一程“。由此也可见，纳兰性德对李煜此作的欣赏。
李煜在这首词中为我们塑造了一位痴情的女子形象。词的上片先由女子眼前的景色入手，眼前一重又一重的山阻断了她的视线，山远天高，山间朦胧的烟云雾气看上去是那么寒冷。在这片中一开篇就连用两个“重山“，这并不是简单的为了合韵，而是布景的需要。这段写景是由近及远的，第一重山是近景，第二重山是目光移远一点，而”山远天高烟水寒“则是更远，这样写不但层次分明，而且画面感极强。布好景后，上片最后一句写相思，以火红的枫叶喻相思，既写了秋景也抒了情，可谓妙笔。
词的下片由相思写到秋怨。时光飞逝，菊花开了又落了，又是一年过去了。连塞北的大雁都南飞了，但女子思念的人却还没有回来，陪伴她的只有那轮闲月，每天按时照在帘子上。在这几句中，词人用反衬的手法，用“雁高飞“与”人未还“对比，一股怨情被写得跃然纸上。最妙是落笔，” 一帘风月闲“没有其它情词的缠绵绮丽，而是轻描淡写，极具空灵之美，这是一般人写不出来也模仿不了的。所谓洗尽铅华，正是如此。
纵观这首词，写景时明明写的是秋景，却不带一个秋字；写情时明明写的是怨情，却不带一个怨字。而笔调和意境上更是明净而又自然，空灵绝美。
