[智能应用]定格动画让传统手工艺“动起来”[3P] [复制链接]

《囍厢记》以传统砖雕为灵感

《金色的海螺》融合剪纸与皮影风格

《N分之一》中逐帧绽放的绒花

  定格动画，是一种通过逐帧拍摄静态对象，并连续放映影像使之产生运动效果的动画形式。传统定格动画中的人物及场景多使用黏土、木材或其他混合材料，凭借其独特的质感和风格，展现出别具一格的艺术魅力。
  回望中国动画发展史，传统手工艺被广泛应用于定格动画的创作中。20世纪50至90年代，上海美术电影制片厂推出了一系列制作精良的定格动画作品。其中，《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》融合了皮影与剪纸风格，《鹿与牛》为难得一见的竹偶动画片，《瓷娃娃》中的角色由景德镇高岭土捏制并涂以高温颜色釉烧成，光是主角瓷娃娃就烧制了近两百个不同姿态的瓷偶。这些经典动画片至今仍是几代人的童年记忆。中国动画先驱、“万氏兄弟”中的万古蟾曾在创作谈中说：“我们在试制样片时，融入了陕西和湖南的皮影样式，也有民间窗花和北方流行的剪纸样式。我们想通过这些尝试，为发扬传统艺术贡献一份力量。”
  21世纪初，随着动画制作技术的迅猛发展，三维动画、矢量动画等新兴动画形式开始普及，并占据了主流动画市场。定格动画因制作耗时费力等劣势，逐渐淡出了大众的视野。经过数十年的沉淀，如今，独具特色的定格动画再次迎来新的发展阶段，这主要受到多种时代因素的影响。第一，动画软件和拍摄工具的迭代，显著提升了定格动画的制作效率和质量。第二，自媒体、短视频的蓬勃发展，为定格动画提供了广阔的展示平台。第三，随着人们对传统文化的热情不断升温，许多创作者积极从传统手工艺中发掘灵感，拓宽了定格动画的表现形式与风格。
  纵览近年来涌现出的以传统手工艺为灵感的定格动画作品，溯源其背后的创作思路，大致可以分为两大主要类型。
  第一类是借助传统手工艺的表现形式演绎叙事片段，强调工艺材料属性与表现内容的相互融合。试看以2022年北京冬奥会为主题的定格动画《一切只为热爱》。该作品邀请了多位匠人参与设计制作，囊括多项传统手工艺，如使用纸雕工艺表现冬奥会场馆及其周边白雪皑皑的环境氛围，通过数十枚玉雕印章的拓印再现短道速滑运动的激烈场面，借助面塑的运动员形象与景泰蓝冰壶演绎精彩的冰壶赛事……各类工艺不同的材料质感与各项运动场景相得益彰，为观众带来别样的视觉体验。作为一部宣传片，该作品不仅诠释了冰雪运动的魅力，也将传统手工艺以更加丰富的形式展现给大众。
  再如定格动画《囍厢记》，通过传统砖雕的艺术形式讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。动画场景的设计灵感大多源自徽派建筑中砖雕的实景拍摄。从宗祠到民居，从门楼到厅堂，创作团队在收集大量素材的基础上，精心研制出一种类似青砖质感的可塑性材料，使其更加便于雕刻。最终，作品呈现出数字动画难以达到的逼真质感，在生动、流畅地表现故事的同时，让精美的砖雕“动起来”。
  另一类以传统手工艺为灵感的定格动画创作则是聚焦工艺制作本身，或是对其制作过程进行解构与呈现，或是将工艺作品的局部细节进行动态化演绎。在这类动画中，传统手工艺不仅仅作为一种视觉表现的手段或材料，更成为作品的主角。一个典型的例子是聚焦绒花制作技艺的定格动画《N分之一》。该作品逐帧展示了一根根绒线经过排列、扭转、穿插，逐渐形成一片片花瓣，最终聚合为一朵绒花的过程。创作者创造性地将镜面元素融入作品，使画面呈现出如万花筒一般的视觉效果，既立体展现了传统手工艺的制作步骤与细节，又富有现代艺术美感，令人耳目一新。
  一部定格动画的制作，凝聚了创作者的心血与巧思。在这一过程中，传统手工艺不仅为动画作品带来独特的艺术美感和丰富的文化内涵，还赋予其深厚的历史底蕴和民族特色。同时，定格动画的表现形式有效突破了传统手工艺静态展示的局限，为其传承与创新开辟了新的路径。两者相互促进，共同书写着传统与现代交融的精彩篇章。

定格动画，是一种通过逐帧拍摄静态对象，并连续放映影像使之产生运动效果的动画形式。 传统定格动画中的人物及场景多使用黏土、木材或其他混合材料，凭借其独特的质感和风格，展现出别具一格的艺术魅力

定格动画制作的步骤
定格动画制作是一个复杂且细致的过程，涉及多个步骤，从前期策划到后期合成编辑，每一步都至关重要。以下是定格动画制作的基本步骤：

前期策划和剧本编写
首先，一个好的剧本是定格动画制作的基础。剧本应从一个吸引人的故事开始，考虑到定格动画制作繁琐的特点，情节不宜过于复杂，篇幅也不宜过长，短小精悍是定格动画创作之初考量的因素之一。

美术设计
美术设计包括角色造型设计、场景设计、分镜头画面设计等。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等。

分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者需要根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。

制作和拍摄
在制作和拍摄阶段，需要准备鲜明的角色形象和必要的工具。角色可以是人物、动物或其他物品，常用的材料包括粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等。拍摄时，每个镜头都需要一次性完成，因为任何微小的位移都可能导致镜头抖动，需要重新拍摄。

后期合成编辑
后期合成编辑包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。这一阶段可以通过计算机和其他技术手段，节省时间，避免制作中的变形扭曲和碰撞，改变原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。

以上步骤是定格动画制作的基本流程，每个环节都需要精心策划和执行，以确保最终作品的质量

　　《囍厢记》这部定格动画以传统砖雕为灵感，讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。它的动画场景设计灵感大多源自徽派建筑中的砖雕实景拍摄。创作团队在收集大量素材的基础上，研制出一种类似青砖质感的可塑性材料，使其便于雕刻，最终呈现出数字动画难以达到的逼真质感，让精美的砖雕“动起来”。

　　《金色的海螺》则融合了剪纸与皮影风格，是20世纪50至90年代上海美术电影制片厂推出的一系列制作精良的定格动画作品之一。这部作品通过融合皮影与剪纸风格，展现了传统手工艺在定格动画中的艺术魅力。

　　《N分之一》这部定格动画聚焦于绒花制作技艺，逐帧展示了绒线经过排列、扭转、穿插，逐渐形成花瓣，最终聚合为一朵绒花的过程。创作者将镜面元素融入作品，使画面呈现出如万花筒一般的视觉效果，既立体展现了传统手工艺的制作步骤与细节，又富有现代艺术美感。

　　这些定格动画作品不仅展现了传统手工艺的独特艺术魅力，也通过动画的形式让传统手工艺“动起来”，为传统文化的传承与创新开辟了新的路径。