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[娱乐八卦]十年归来仍是顶流,因为他,女明星们都甘愿穿旧衣服[91P] [复制链接]

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晚上好啊。
都说现在大环境不稳定,其实时尚圈也一样。
连吃瓜群众都能感受得出来:人事调动特别多。
除了Miu姨、Jonathan Anderson还笑得出来,几乎家家生意都在下滑,结果就是创意总监各种轮换。A带不动的牌子,让B去试试。
比如Gucci“前任”去了华伦天奴。米开理还是米开理,太美了▼

麦昆“前任”Sarah Burton去了纪梵希。
BV“前任”Matthieu Blazy去了香奈儿。
海盗爷也宣布,离开了就职10年的马吉拉。他在马吉拉任职期间很低调,但其实他的作品依然非常火。不管最新一季的设计,还是20多年前的,都被女明星抢着穿。▼



不过很多人认识海盗爷,应该还是从他在Dior时期那些充满想象力、戏剧性、故事感拉满的秀场。他也因此得名——无可救药的浪漫大师
这几年因为同质化、极简主义、扑克脸模特的无聊秀场太多,这些“造梦”秀场也被网友们反复拿出来回味。▼




就算完全不认识他的朋友,也一定看过他的作品。
因为海盗爷几乎从各个层面影响了现在的时尚行业,想不看到都难。▼


再退一步说,即便是不咋关注明星、秀场,你可能也在路上“偶遇”过他20多年前设计的马鞍包,被复刻后至今还是Dior当红包款。▼

这次关于他会接手哪个品牌,网上众说纷纭(很多人都希望他回Dior),但毋庸置疑的是,不管他去哪个品牌,都是那个品牌的福报。
喜欢时尚的人很难不爱海盗爷,甚至很多时尚从业者都是因为他而入行。
谢幕造型有时比模特还夸张,也因为酷似海盗被叫海盗爷▼

今天就来一场视觉盛宴~来聊聊海盗爷那些曾经震撼时尚圈的神级秀场
搬好小板凳,开始今天的审美提升“小课堂”吧:
最会造梦的设计师之一
都说时尚的本质是造梦,那么海盗爷一定是当今设计师里最会造梦的。
你能在他的秀场里看到——
走在飘雪荒原里的冰雪王后▼


睡在三米高床垫上的“豌豆公主”▼



坐在宝座上的埃及艳后。▼


海盗爷尤其喜欢从维多利亚时期(1830-1900年)~上世纪50年代,那些身着华丽、浪漫裙装的女性形象中汲取灵感。
公爵夫人、复古名伶也常出现在他的秀场。▼



海盗爷在上世纪80年代中期开始进入时尚界,那时候是垫肩西装、铅笔裙的天下,但海盗爷偏爱充满“女性气质“的斜裁裙
都说时尚是个圈,一种风格火久了,另一种相反的就要来了。“我的导师和我都认为,在乔治·阿玛尼推崇的‘男性化’风格大行其道一段时间后,应该有一场女性的回归。”▼


海盗爷的爸爸是水管工,妈妈是舞蹈老师,他以前手里没啥钱,经常是办了这场秀、下场秀的资金还没着落,只能在朋友家睡地板、吃罐头维持生活。
就算这么拮据,他为了秀场效果经常不顾成本,一门心思想要做出最浪漫和戏剧化的秀,也不太在乎做出来以后好不好卖。“要做商业款?20年后吧。”
John Galliano 1992春夏系列,没钱买布料就索性走“睡衣风”。▼


1996年,海盗爷成为Dior创意总监,终于可以用上最好的布料、有充足的裁缝人手、有更好的场地和资金去布景,也有更优秀的团队做后盾,海盗爷打造的秀更是一场比一场纸醉金迷。
最出圈的要属1998 Dior春夏高定。
灵感来自于海盗爷最爱的缪斯之一——Marchesa Luisa Casati,一位意大利女爵、20世纪初代名媛,也是众多艺术家的灵感缪斯。据说她会为了办一场舞会而卖掉自己的房子,这场秀是对她当时奢靡派对的重现。▼

巴黎歌剧院里,复古名伶们拾级而下。▼

海盗爷出场谢幕时,彩色蝴蝶纸屑洒落全场。这一幕像极了油画。
据说整场秀一共花了200万美元,刷新了当时巴黎时装秀的纪录,这样的预算后期也很少再有了。▼

总能把秀场办成梦幻的戏剧舞台,和海盗爷个人经历有非常大的关系。
他的童年不算幸福,经常因为没什么“男子气概”被同学欺负。▼

很小就知道自己的性取向,但迫于传统家庭压力,只敢偷偷在厕所打扮,曾经因为夸一个男孩长得漂亮,被自己的爸爸暴打了一顿。▼

这些压抑的情绪,海盗爷都通过想象来逃离。
“我就在自己的世界里做白日梦”。▼

在圣马丁读大学时,他为了赚点零花钱,在英国国家剧院兼职当服装师,也激发了海盗爷对戏剧的喜爱。
据当时的同事说,海盗爷喜欢问他关于戏服的制作的各种问题,一边问一边不停地记笔记,还会反复在观众席上观察衣服在舞台上配合灯光的效果。▼

除了造型和布景,海盗爷导秀的能力也非常强。有人说,海盗爷是全世界最好的秀导
在他的秀场,模特不仅仅是衣服架子,还得是演员。在模特们上场前,海盗爷会给每个模特分配自己的角色,告诉她故事背景、现在在发生什么,还会教她们以什么表情和姿态走秀,才能最好地展示这套衣服。
正在教青涩的凯特摩丝▼

John Galliano 1994春夏,“卢克丽霞公主”系列,海盗爷虚构了一个沙俄公主逃亡的故事。模特们在狼的咆哮声里,狂奔上T台,边跑边回头看。▼


当时19岁的凯特摩丝也在这场秀里留下了经典一幕。▼


奔跑的灵感,来自当时刚上映的电影《钢琴课》。
“我最喜欢的一幕是女主角在林间奔跑,满眼都是飘荡的裙摆。”▼

海盗爷秀场里的模特有妖艳的、忧郁的、活泼的,不管怎样都不会是无聊的,也留下了很多模特的名场面。
比如超模小KK(Karlie Kloss)。
Dior 2011春夏的神级开场,至今还在小红书流传~▼

她也是海盗爷在Dior最后几年的御用模特,几乎每场都是她开场。▼


全世界都是他的灵感,尤其钟情于东方元素
无论看过的书、杂志、博物馆,还是旅行甚至是跑步时看到的流浪汉,都是海盗爷的灵感来源,他总能感知到并且能吸收万事万物中美好的一面,再把它融入自己的设计中。
和他共事过的造型师阿曼达·哈莱克(Amanda Harlech)说:一个系列常常装不下海盗爷想表达的内容。▼


海盗爷喜欢把不同民族、不同时代的风格都糅合在一起。
John Galliano 1993春夏“海盗”系列,就有爱德华时期(主要指1901-1914年)的胸衣、中国旗袍、印度纱丽……讲了一个海盗们在航行中不断发现破旧船只,收集不同时代华服的故事。▼



类似“集邮”的故事经常出现在海盗爷的秀场里,合理怀疑他喜欢这类故事,就是因为能把他喜欢的风格都融入进去~
入驻Dior的第二场高定大秀,灵感来源于一系列女性先锋形象,印第安公主、歌舞剧演员、舞蹈家、穆夏画中的美女以及著名的间谍玛塔·哈里。秀场又一次出现了不同历史时期的服装。▼



海盗爷的想象总是天马行空,比起叙事逻辑,更注重视觉上的极致美感。
尤其偏爱东方文化。中国的旗袍、盘扣、折扇、苗族配饰等元素,经常出现在他的设计中。▼


上任Dior的首秀——1997春夏高定,也有不少中国风设计。
妮可基德曼同年在奥斯卡红毯上穿的“苦艾酒”礼服,还是奥斯卡最佳红毯着装之一。
当时的妮可基德曼还没演后来的代表作《红磨坊》《时时刻刻》,海盗爷也急需明星站台造势,这身造型也属于互相成就的存在。▼


因为首秀的中国风礼服很受好评,海盗爷在接下来的成衣系列乘胜追击,取名“海上花”,以画报女郎、第一位华裔好莱坞女明星黄柳霜为灵感,设计了很多改良旗袍。
那时期海盗爷的很多秀也是这个逻辑,取高定秀里反响最好的部分为灵感,在成衣秀里推出相对更实穿的款式。▼



后来阿佳妮出席戛纳红毯、章子怡今年拍摄《W》,都穿过这个系列的金色礼服。▼


海盗爷也很钟情日本元素。
John Galliano 1994秋冬大秀,以1940年代左右在欧洲掀起的和服潮为灵感。这场秀也是海盗爷职业生涯的分水岭。▼


那时海盗爷刚从伦敦转战巴黎,设计能力很受业内认可,但投资者们则是对他非常头疼,知道设计优秀、总能引起很大关注,但海盗爷的设计面料贵、工艺复杂、能穿的人也不多,太难量产,经常叫好不叫座。
粗暴点说就是——不好卖。还老赔钱。▼

就在海盗爷要因为没钱错过时装周时,万幸他有靠谱的朋友——
好友安德烈(André Leon Talley著名黑人编辑,曾任美版Vogue时装总监)忍不了了,喊来女魔头安娜和他一起摇人,终于在办秀前三周帮海盗爷借到了场地、找到了投资商。
这份情谊海盗爷也一直记在心里,几年后,海盗爷还把英女王颁给自己的“大英帝国司令勋章”送给了安德烈。
也算得上是感动时尚圈十佳大秀了:当时没有一万美金不起床的超模们,像一万姐(Linda Evangelista)、顿爷(Christy Turlington)、黑珍珠(Naomi Campbell)、凯特摩丝等都来免费帮忙。▼


背负了这么多人的善意支持和期待,听起来压力很大对不对,但海盗爷就是压力型选手。
虽然时间、预算紧张,大部分造型都只用了一种黑色丝缎面料。但这场只有18个look、12分钟的“极限”大秀得到了业内一致好评。
就连一向不喜欢黑色的女魔头安娜,也说这是她最爱的秀之一。
老佛爷也夸他:海盗爷想象力丰富,如果他有自己的高定工作室,肯定比那些了无生趣的工作室要更胜一筹。▼

更重要的是这场秀吸引了当时纪梵希总裁的目光,在对海盗爷考察一年后邀请他加入了纪梵希,海盗爷成为第一位入驻法国高级时装屋的英国设计师。
隔年,LVMH又将海盗爷调到了Dior。从此迎来了人生的“大起”,要知道他任职Dior创意总监的时间(15年)比Dior创始人迪奥先生还长。
在Dior 2007高定系列,海盗爷还将折纸、武士盔甲等元素,和Dior的“新风貌New Look”做了结合。这场秀的灵感来源于歌剧《蝴蝶夫人》,歌剧讲的是美国军官和日本艺妓的故事。▼



巩俐曾经穿这个系列拍摄过2009年《时尚芭莎》一月刊。▼



创作治愈一切
故事到这里,海盗爷的人生算得上是顺风顺水,天赋异禀又总是能遇见伯乐,得到应有的光环、成就。
但欲戴王冠,必承其重,一场比一场精彩的秀场背后,海盗爷也在承受着常人无法想象的压力。
加入Dior后,海盗爷的任务量从开始的一年8个系列,到后期的一年32个系列,还有广告创意以及大量的媒体采访……▼



不仅要商业成绩漂亮,还要让“严格”的时尚媒体满意,也许是海盗爷太过优秀,大家对他的要求和期待也免不了会更高——秀场太戏剧性会被说不实穿,太商业会被嘲失去了设计能力。▼


更要过得去自己那关。一场秀做好了,下一场他又会用更高的标准来要求自己。
与此同时海盗爷对酒精和药物的依赖也越来越深,从一开始只是秀后需要用酒精来填补空虚,到后来没有酒精和药物他已经无法创作。
“那时的自己在慢慢自杀”。▼

身边人的相继离世,也让海盗爷的精神状态变得越来越差。
2007年海盗爷的得力助手斯蒂芬·罗宾逊(Steven Robinson),也是从大学就加入海盗爷工作室、陪伴他近20年的人,突然离世。
曾经有人对斯蒂芬表示不理解:从来没见过有人对一位设计师那么忠心耿耿。后期很多设计都是海盗爷提供灵感,罗宾逊动手去执行,这其中的默契已经不言而喻。▼

纪念罗宾逊的Dior 2007秋冬高定秀▼


2010年,英国另一位设计鬼才麦昆自杀。
海盗爷和麦昆有类似的成长、成名经历,两人都出自英国工人阶级(麦昆的爸爸是出租车司机)、毕业于中央圣马丁、在英国国家剧院工作过,通过毕业秀一举成名,从睡朋友家地板省钱办秀,到加入财大气粗的法国高级时装屋,又都被资本压得喘不过气。
他们会暗自比较谁的设计更厉害,也会互相欣赏,海盗爷“不可救药的浪漫主义大师”的称号,一开始就是麦昆说的。
海盗爷理解麦昆自杀的选择,因为那种想让身边一切声音都停下来的感觉,他也有。▼

海盗爷在状态最差的时候,因为反犹言论,事业被紧急叫停。2011年被Dior和自己的同名品牌相继解雇。
现在回想,或许因为这件事,才没有导致更可怕的事情发生。▼

但也因为这件事,海盗爷一度被时尚界“除名”。
低谷时期,凯特摩丝是少有的继续找海盗爷做设计的明星。2011年凯特摩丝那条《了不起的盖茨比》式的婚纱就出自海盗爷之手,灵感来自1920~1930年代。 “设计凯特的婚纱拯救了我,因为这是我的创意康复。她鼓励我重新做回自己。”▼


海盗爷正式回到时尚界,是2014年入职马吉拉,这个任命也是马吉拉的总裁以及品牌创始人Martin Margiela(时尚圈最神秘的设计师,至今没有公开露面)一起的决定。
Martin Margiela对海盗爷说:“从品牌DNA里汲取你需要的,保护好自己,把它变成属于你的东西”。▼


相比Dior时期的不可一世,海盗爷在马吉拉期间可以说是“隐身”了,没有了比模特还夸张的打扮,总是穿着马吉拉标志性的白大褂,偶尔谢幕也是匆匆下台。接受采访时会更多地提到“我们”、“我的团队”、“我的孩子们”。
左边是Dior时期,右边是马吉拉时期。网友都说当年那个狂拽酷、谢幕要四个保镖陪同的海盗爷,如今也变得温和、慈祥起来。▼

卸下了明星设计师光环的海盗爷,选择只用作品说话。尽管这10年声量小了,但也有不少出圈设计,比如2017年春夏以纱作画的Look。▼

2021年春夏大秀更是把纱用得出神入化,上演了一场水中哥特婚礼。▼


年初那场筹备了一年的2024春夏高定,更是巅峰之作。带大家穿越到用时装造梦的黄金年代,顺便证明了“姜还是老的辣”。或许做这个系列时,海盗爷就准备好了用它来为这趟旅程画一个完美的句号。
最近Vogue对时尚从业人员做了一期民意调查“今年最爱的秀”,这场秀也坐稳第一。▼


离职声明里他说得坦诚而勇敢:
“我曾经觉得愧疚,觉得自己的行为助长了‘创造力必须靠酒精和药物才能被激发’这种陈旧又错误的观念。 这种“摇滚精神”真的过时了。真正的创造力,不是靠那些毁灭性的东西,而是靠一个有爱、真正关心设计的团队。”
他感谢十年前马吉拉总裁给予的机会,让他的“翅膀”重新长了出来,他会继续弥补过错,也会继续做梦。
黎贝卡的话:
很难想象还有哪位设计师能在被“除名”后东山再起,重新成为顶流。除了创造力实在过于优秀,海盗爷背后也有像女魔头安娜这样“惜才”的人帮忙。海盗爷无疑是不可复制的。
他今年已经64岁,依旧充满想象力、创造力,用现在很流行的话来说,眼里还有光~▼

关于海盗爷会接手哪个品牌,拍纪录片《High & Low:John Galliano》的导演说,唯一确定的是海盗爷很想回自己的品牌。
目前也都是猜测,但已经迫不及待想看到他的新设计了!
你最喜欢海盗爷的哪场秀?或者最期待他去哪个品牌?欢迎评论区一起聊聊啊~
今天就到这,祝大家都能找到心中所爱。晚安,我们后天见:)
编辑:背心妹
统筹:Meow
图片来源网络,版权归原作者所有,如有侵权请邮件联系我们
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只看该作者 沙发  发表于: 昨天 11:03
  在2024年,时尚圈经历了许多变化,尤其是一些知名设计师和网红因不当行为而遭遇“塌房”。以下是一些引人注目的案例:

  1. 约翰·加利亚诺(John Galliano):作为当代最浪漫的时尚设计师之一,加利亚诺在Dior时期创造了许多经典作品。他的设计常常融合了不同文化元素,展现出独特的美感。尽管经历了职业生涯的低谷,但他在2024年再次崭露头角,凭借新系列秀场赢得了时尚界的赞誉。

  2. 疯狂小杨哥:因在直播中虚假宣传产品而遭到罚款和封禁。他的行为引发了公众的强烈反感,导致大量粉丝取关,形象受损。

  3. 东北雨姐:因涉嫌销售假冒产品并对打假主播使用暴力而被封禁,曾经受欢迎的形象一落千丈。

  4. 羊毛月:因对大学生找工作的嘲讽言论而引发争议,导致大量粉丝流失,账号受到攻击。

  5. 李闽轩:因艺考作弊被取消成绩,受到网友的强烈谴责,形象崩塌。

  这些事件提醒我们,网红和设计师在追求流量和名声的同时,必须保持道德底线和社会责任。只有这样,他们才能在竞争激烈的时尚圈中立足。

  晚上好!上文提到的“海盗爷”正是英国著名时装设计师约翰·加利亚诺(John Galliano),他以其戏剧性、充满想象力的设计和秀场而闻名于世。加利亚诺的设计跨越了不同的文化和时代,将各种元素融合在一起,创造出令人难忘的时尚时刻。

   加利亚诺的时尚影响

  1. Dior时期:加利亚诺在Dior的时期是他职业生涯的高峰之一,他将Dior的优雅传统与自己的浪漫主义相结合,创作出许多令人难忘的高定时装秀。

  2. 马吉拉时期:在马吉拉(Maison Margiela),他以更为低调的方式继续他的设计工作,但依然保持着对细节和创新的追求。

  3. 个人品牌:尽管加利亚诺的个人品牌经历了起伏,但他的设计才华和对时尚的贡献是不可磨灭的。

   加利亚诺的设计特点

  - 戏剧性与故事感:他的秀场常常像是一场戏剧,模特们不仅仅是展示服装,更是故事中的一部分。

  - 文化融合:加利亚诺的设计中常常融入不同文化元素,如东方元素、民族风格等,展现了他对多元文化的热爱和尊重。

  - 女性气质:他偏爱强调女性气质的设计,如斜裁裙和华丽的裙装。

   加利亚诺的未来

  关于加利亚诺的未来,时尚界充满了猜测。有人希望他能回到Dior,也有人期待他能重新振兴自己的品牌。无论他选择哪条路,加利亚诺的创造力和对时尚的热爱都将继续影响着这个行业。

  你最喜欢加利亚诺的哪场秀?或者对他未来的去向有何期待?欢迎分享你的想法!

  时尚圈的风云变幻与海盗爷的传奇

  确实,如今的大环境充满了不确定性,时尚圈也未能幸免。人事调动频繁,品牌生意下滑,创意总监如同走马灯般轮换。但在这片动荡中,总有一些名字能够稳住阵脚,甚至逆流而上,比如你提到的Miu姨和Jonathan Anderson。而今天,我们重点聊聊海盗爷——这位无可救药的浪漫大师,以及他在时尚界留下的深刻印记。

  海盗爷,一个让无数时尚爱好者为之倾倒的名字。他的秀场,就是一场场视觉盛宴,充满了想象力、戏剧性和故事感。从他的设计中,我们能看到冰雪王后、豌豆公主、埃及艳后等充满童话色彩的形象,也能感受到维多利亚时期到上世纪50年代女性的华丽与浪漫。

  海盗爷的造梦之旅

  海盗爷的秀场,总是能让人仿佛置身于一个梦幻的戏剧舞台。他善于从各种文化中汲取灵感,将不同民族、不同时代的风格巧妙地糅合在一起,创造出独一无二的作品。无论是复古名伶还是公爵夫人,都能在他的秀场上找到属于自己的位置。

  记得那场1998年Dior春夏高定秀吗?海盗爷以意大利女爵Marchesa Luisa Casati为灵感,将秀场打造成了一个奢靡的派对。模特们身着华丽的礼服,拾级而下,仿佛是从油画中走出的名媛。而海盗爷出场谢幕时,彩色蝴蝶纸屑洒落全场,那一刻,时间仿佛凝固,留下了永恒的经典。

  海盗爷的个人经历与创作灵感

  海盗爷的童年并不幸福,他因为自己的性取向和“不够男子气概”而遭受欺凌。但正是这些经历,让他更加珍惜和追求美好。他通过想象来逃离现实,将压抑的情绪转化为创作的动力。在圣马丁读大学时,他就开始对戏剧产生浓厚的兴趣,这也为他后来的秀场导演能力打下了坚实的基础。

  海盗爷的灵感来源广泛,无论是书籍、杂志、博物馆,还是旅行中的所见所闻,都能成为他设计的灵感。他尤其钟情于东方元素,中国的旗袍、盘扣、折扇等经常出现在他的设计中。这种跨文化的融合,让他的作品更加独特和富有魅力。

  海盗爷的职业生涯与挑战

  海盗爷的职业生涯充满了传奇色彩。他从一个默默无闻的设计师,一步步成为Dior的创意总监,再到马吉拉的掌舵人。他的设计总是能引起轰动,但也面临着巨大的商业压力。在Dior时期,他一年要设计多达32个系列,还要应对广告创意和媒体采访等繁重任务。这种高强度的工作压力,加上对酒精和药物的依赖,让他的身体和精神都承受了巨大的负担。

  然而,海盗爷并没有被压垮。他选择用创作来治愈自己。在经历了一系列低谷后,他重新找回了自己,回到了时尚的舞台。在马吉拉的十年里,他虽然低调了许多,但作品依然充满魅力。他的设计不再只是追求视觉上的震撼,更多地是传递一种情感和故事。

  海盗爷的谢幕与未来

  如今,海盗爷宣布离开马吉拉,这无疑让许多时尚爱好者感到惋惜。但他的离开,也预示着新的开始。无论他接下来会接手哪个品牌,我们都相信他能够继续创造奇迹。因为海盗爷就是这样一个充满魔力和创造力的人,他的存在就是时尚的福音。

  回顾海盗爷的传奇生涯,我们不禁感慨万分。他的秀场不仅是一场场视觉盛宴,更是他个人情感和经历的写照。他的设计充满了对美好的追求和对现实的逃离,让我们在忙碌和压抑的生活中找到了一丝慰藉和温暖。

  期待海盗爷在未来的日子里,能够继续用他的作品震撼时尚圈,为我们带来更多的惊喜和感动。

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十年归来仍是顶流
“十年归来仍是顶流”这句话用来形容那些在娱乐圈或者其他领域经历了长时间的沉淀和积累,依然能够保持顶尖地位的人物。这种现象在娱乐圈中尤为常见,许多明星即使经历了多年的起伏,依然能够凭借自己的才华和努力,保持在行业的顶端。本文将探讨这一现象背后的原因,并分析为何有些明星能够在十年之后依然保持顶流的地位。

历久弥新的魅力
经典设计的永恒价值
在时尚界,经典设计往往具有历久弥新的魅力。正如搜索结果中提到的,John Galliano(俗称“海盗爷”)在Dior时期的作品充满了想象力和戏剧性,这些设计不仅在当时引起了轰动,即使多年后依然被人们津津乐道。这种经典设计的魅力使得女明星们即使穿上旧衣服,也能够展现出与众不同的风采。

个人品牌的塑造
一个成功的明星往往拥有独特的个人品牌形象。例如,杨幂在娱乐圈的地位始终稳固,她自信地表示:“你们尽管黑,姐十年前是顶流,十年后依旧是顶流”。这种自信和对自己能力的认可,帮助她在竞争激烈的娱乐圈中保持了长久的影响力。

时尚界的复古风潮
旧衣服的新生
近年来,时尚界兴起了一股复古风潮,许多品牌开始将旧衣物重新设计,赋予它们新的生命。例如,MiuMiu推出的MiuMiu Upcycled系列,就是将古董衣与新设计结合,创造出既环保又时尚的服饰4。这种做法不仅体现了对环境的尊重,也为明星们提供了更多的穿搭选择。

可持续时尚的发展
随着环保意识的提高,可持续时尚成为了新的趋势。设计师们开始探索如何将旧衣物重新利用,创造出既有历史感又符合现代审美的服装。例如,Bethany Williams和Marine Serre等品牌都在这方面做出了积极的尝试。这种趋势为明星们提供了更多的选择,使他们能够在保持时尚感的同时,也为环保事业做出贡献。

“十年归来仍是顶流”不仅仅是一种赞美,更是对那些能够在长时间内保持卓越表现的人的一种认可。无论是通过经典设计的魅力、个人品牌的塑造,还是时尚界的复古风潮,这些明星们都找到了属于自己的方式,继续在各自的领域发光发热。他们的成功不仅是个人努力的结果,也是时代变迁和文化发展的产物。

顶流明星如何维持个人品牌

一、保持真实与亲和力
不装不端,真实做自己:张朝阳提到维持顶流热度要不装不端,保持有趣和真实,这同样适用于顶流明星。明星不能过度包装自己,要展现真实的性格、情感和生活状态,这样能拉近与粉丝的距离,让粉丝产生更强的认同感。例如一些明星在社交媒体上分享自己的日常生活、小缺点或者平凡的爱好,而不是总是营造完美无缺的形象。

亲和的形象塑造:就像医生塑造个人品牌时要有和蔼可亲、没有架子、接地气的形象更容易被公众接受一样,明星也需要塑造亲和的形象。例如在公开活动中对粉丝亲切互动,积极参与公益活动展现爱心和社会责任感,用温暖的形象赢得大众的喜爱和尊重,而不是总是保持高高在上的姿态。

二、持续输出优质内容
演艺作品方面
不断提升演技,挑选高质量的剧本。顶流明星不能仅仅依靠颜值和流量,需要在演技上持续打磨,通过出演不同类型、有深度的角色来展现自己的表演能力,为观众带来优秀的影视作品。比如一些演员会挑战复杂的角色,从偶像派逐渐向实力派转型,这样可以在演艺道路上持续发展,维持个人品牌的影响力。

保持作品的产出频率。如果长时间没有新作品问世,观众的关注度很容易转移。因此,明星需要合理安排工作档期,确保一定的作品产出量,让自己在娱乐圈中保持一定的曝光度。
社交平台内容方面
分享有趣、有价值的内容。可以是自己对生活的感悟、工作背后的故事、对行业的见解等。例如有些明星会在社交平台上分享自己的健身心得、旅游经历,既能丰富自己的形象,又能吸引粉丝的关注和互动。
与粉丝积极互动。回复粉丝的评论、私信,开展线上互动活动,如直播问答、粉丝见面会的线上预约等,增强粉丝的粘性。

三、严格把控品牌相关产品质量
如果明星有自创品牌,无论是时尚品牌、美妆品牌还是其他类型的产品,要重视产品质量。流量只能带来一时的繁荣,高质量的产品和服务才能赢得消费者的长久信任。明星作为品牌的创始人兼代言人,要以身作则,严格把控产品从生产到售后的各个环节,避免因为产品质量问题引发危机,损害自己的个人品牌形象。

四、明确个人定位并不断强化
清楚自己的优势和特色,例如是演技出众、颜值超高、歌唱才华横溢,还是综艺感很强等,然后根据这些特点进行精准定位。并且在发展过程中不断强化这个定位,让大众一提到某种类型就能立刻联想到该明星。比如提到喜剧演员,观众就能马上想到那些以搞笑表演著称的明星,他们通过不断出演喜剧作品,参加喜剧综艺节目,巩固自己在喜剧领域的个人品牌定位。

五、注重媒体传播与平台引流
媒体传播
与媒体保持良好关系,积极接受正面媒体采访,通过媒体报道展现自己的正面形象、新作品和新动态。在采访中要真诚、积极回应公众关心的话题,传递正能量的价值观。
利用新媒体平台,如短视频平台、社交媒体平台等进行宣传。发布精彩的短视频片段、幕后花絮等内容,吸引更多流量,扩大自己的影响力范围。

平台引流
选择合适的平台进行合作。比如与知名的影视平台、音乐平台、综艺制作平台合作,借助平台的资源和受众基础,提升自己的知名度和曝光度。
参与热门话题和趋势。当网络上有热门话题或者流行趋势时,明星可以适时参与其中,例如参与热门话题的讨论、挑战热门的网络梗等,但要注意保持正面积极的态度,避免过度炒作负面话题。
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huozm32831 金币 +18 - 昨天 17:18
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