2009年，一句“我骄傲”让孙涛成为了全国知名的“保安”。
许多观众也是在那个时候认识了孙涛这个演员。
但其实那已经不是他第一次上春晚了。
对于很多小品演员来说，上春晚就意味着登上最高舞台。
只要能逗笑观众，就不用愁以后没有表演机会。
而孙涛就是凭借着出色的小品，成为了圈内的著名演员。
虽然她比不上赵本山、宋丹丹这些前辈，但他也是一位极其优秀的演员。
毕竟他已经上了17次春晚，成为了大家过年最期待的演员之一。
每次如果没有他的表演，大家都会感觉少了什么。
但其实上春晚也就意味着，他不能在大年三十那天陪伴家人过年。
对于这件事他一直觉得自己愧对家人。
在大多数家庭合家欢的时候，家人却只能通过电视机看到他。
要是一般的人早就对此提出了不满，但好在他有一个贤内助。
那个所谓的贤内助，就是他当年的同班同学李莉。
两人从结婚到现在，已经度过了不短的一段婚姻。
与其他爆火之后就抛弃糟糠妻的明星不同，两人一直恩爱如初。
孙涛知道老婆照顾家里的辛苦，李莉也体谅孙涛在外面工作繁忙。
两个人从青年到中年，一直都是相互扶持。
回想当年，孙涛一直在庆幸。
当年如果选错了路，就碰不上这么好的媳妇了。
孙涛一开始的学习方向并不是艺术，只是一名普通的文化生。
但是因为从小他就学习不好，慢慢地也放弃了走这条路。
于是在他16岁那年，选择了进入部队锻炼。
那时候的生活虽然苦，但对于一个血气方刚的小伙子来说刚好。
既锻炼了他的心智和耐力，也强壮了身体。
在剧团的时候，他在阴差阳错下被分配到了宣传队。
这个调动或许还有专业对口的成分。
因为孙涛的父亲，就是著名的曲艺演员。
在孙涛很小的时候，父亲就想过要让他继承自己的衣钵。
结果刚把这小孩放到台上，他就开始害怕。
不仅什么话都说不出来，还害怕得直接哭了出来。
败兴的父亲直接把他从台上扛了下来。
他也好像明白了，孙涛不是个适合表演的料子。
站在台上就害怕的直哭，万一以后被人骂还不得恨死。
所以从那以后他再也没有教过儿子学表演。
结果孙涛自己没有放弃，他在经常在台下看父亲表演。
既然父亲不教，那自己就学到多少算多少。
所以孙涛就算没有认真表演过，也多少知道表演相关的技巧。
进入宣传部之后，他开始为战友们表演节目。
这么多年积累的经验，终于能派上用场。
因为他天生的文艺细胞加上风趣幽默的语言，很快就成为了知名的文艺兵。
每次表演的时候，总是少不了他的名字。
在部队里混得风生水起的他，还得了不少奖项，甚至还成了干部。
但是他也没有止步于此，而是想要继续向上提升。
尽管他已经有了多年的表演经验，文化成绩依旧是不可磨灭的硬伤。
所以入学考试的时候，他的成绩处于吊车尾的位置。
好在他学东西很快，慢慢就从后面赶了上去。
努力提升成绩的时候，他还喜欢上了一个同班同学李莉。
当然孙涛也并不是没人喜欢。
已经参加过几年军旅生活的他，身体格外健壮。
再加上相貌俊朗，其实还是有不少人喜欢她的。
所以很多同学也非常喜欢和他一起玩。
尽管如此也没有人能打乱他的道心，直到他遇到李莉同学。
在一次学校大扫除的时候，他不经意间看到了走过来的李莉。
他一眼就看中了当时身披长发的李莉，并且一见钟情了。
然而尽管他十分喜欢对方，却不敢表白。
他不是一个勇敢的人，尽管一直喜欢对方却从来不敢表白。
却没想到其实李莉也喜欢这个稳重的男孩。
他们两个都喜欢彼此，但就是不表白。
直到上春晚表演节目时，李莉最终并没有作为孙涛的搭档登上春晚舞台。
情绪激动下，他直接和李莉表白了。
却没想到，两人顺理成章的在一起了。
人逢喜事精神爽，孙涛在那年春晚，不仅和喜欢的人在一起，还成为了著名的小品演员。
那次之后，他彻底证明了自己在喜剧方面的天赋。
自从表演完小品《纠察》之后，他几乎就是春晚的常客。
他上了十八年的春晚，也就意味着他有十八年的时间不能陪在妻儿身边。
繁重工作已经严重影响了生活，所以也有点疲惫。
但最近几年，随着小品质量的严重下降，越来越多的观众开始怀念曾经的老艺术家。
每年春晚的时候，他们都希望老伙计们能再来到舞台上。
殊不知，这也给了他们很大的压力。
孙涛当然也感受到了观众的期待，一度感觉压力很大想要退居二线。
还是妻子在一边劝阻，才让观众能一直在舞台上看到他。
尽管孙涛不能经常陪伴在自己身边，她也一直都是为丈夫着想。
作为喜剧演员就应该面对观众带给自己的那些压力。
在孙涛因为想不出好内容否定自己的时候，她都在一边默默鼓励。
有她的帮助，孙涛才能一直突破自己想出更好的作品。
很多时候一个人的成功并不能代表只有那一个人的努力。
毕竟许多优秀的成果，都是大家一起创造出来的。
如果没有李莉在一边鼓励，恐怕这位优秀的小品演员就会泯然众人矣。
对于孙涛来说，李莉不仅是最喜欢的人还是工作上最好的伙伴。
她不会质疑自己的决定，而是默默支持。
就算自己走错了路，她都能把自己叫回来，然后安排到正轨上。
当然他也十分珍惜自己的妻子，感情一直都很好。
毕竟有几个人真的能遇到这么好的人啊。距离 2025 年的春晚，已经不到两个月的时间了，相关的工作人员和部门，也开启了忙碌的讨论与准备。
而就在这时，网友也给出了自己的意见。
希望那些让人眼前一黑的混子演员，真的可以收敛一下，能不能把机会给到其他的优秀演员身上？
明明知道春晚对咱们中国人来说有多么重要，而这些混子演员却仍然浑水摸鱼，表现能力不行就算了，还拖了很多人的后腿。
因此针对今年的春晚，观众也直接表明态度：" 如果还有混子演员上舞台，那春晚真的就不用播了，收视率完全没办法回到过去 "。
这也不禁让人好奇，春晚究竟有哪些混子演员？为什么他们能够去到这么重要的舞台？
借表演说实话？
之前春晚在播出的时候，一直是把观众的感受放在眼里，这些出现在舞台上的演员，希望能够尽自己最大的努力，让屏幕面前的观众能够感受到自己的努力，让他们脸上洋溢出满意的笑容。
不过自从老一辈演员退出春晚后，这些重新上台的年轻演员，那真的是完全不考虑观众的死活。
似乎觉得自己只要出现在舞台上，就对得起这些观众了，所以在表演的时候，让观众毫无继续往下看的欲望。
首当其冲的肯定就是岳云鹏了，对于他经常能够出现在春晚，很多人哪怕是现在都不明白。
现在他完全忘记了自己的本职工作，把重心放在了综艺节目上，表现能力也是一天比一天堪忧，甚至出现在舞台上还直接忘词了。
为了避免大家攻击自己，一个 40 多岁的中年男人，又开始在舞台上不断的卖萌。
想通过卖萌来提高收视率，有这个可能吗？
直到这时，大家才回想起郭麒麟之前在舞台上对他的调侃。
直接表示：" 他往那台上一站，基本功就是眼睛左看右看，又或者是做出一副非常惊讶的表情，然后说出那句经典语录 " 我的天呐 ""。
旁边的这个搭档也立马应和道得：" 耍贱卖萌已经成为了他的基本操作 "。
不知道是不是真的对他的能力不认可，明明郭麒麟也是一个情商相当高的人，对其他人都非常有礼貌，但是在评价岳云鹏的时候，却直接表示：" 他的智商就真的等于零，不对应该说小于零 "。
听到旁边的人夸赞岳云鹏的演技相当突出时，他又立马反驳道：" 他的演技还能够用好来形容吗？只能说是演技相当差 "。
虽说这是在舞台上讲相声，但很多人都觉得他是借这个舞台，说出自己的心里话。
其实这一点也是观众非常认可的，明明这么多年参加了这么多次春晚，结果表现还是让人一言难尽。
这也让很多人觉得，估计在他看来，自己现在都已经这么有名气，也懈怠了起来，完全就不重视春晚给自己的机会。
几乎每次出现在舞台上，都会不断的和电视机面前的这些观众卖萌，甚至在表演的时候还出现了笑场，像这样的混子，难道真的可以继续在舞台上表演吗？
被王迅明嘲暗讽？
第二个就是孙涛了。
对于他为什么能够连续十多年出现在春晚舞台上？大家都觉得他背后肯定有什么特别了不起的关系。
之前王迅在舞台上表演的时候，就给人一种明里暗里讽刺孙涛的感觉，用缺心眼这样的字眼来形容对方。
还有很多人觉得，孙涛和其他的春晚嘉宾来比，最起码他也是军艺总政话剧团的演员。
按道理来说，应该要更加专业才对，而且也有着十多年的上春晚经验了，为什么这么多年都一直在原地踏步？难道他真的不应该反思一下自己吗？
这些年，他出现在舞台上，几乎都是以小职员，又或者是保安。
想通过这种人物形象来营造自己的不容易，然后再引起大家的共鸣。
刚开始使用这样的方式，确实能够让观众拍手叫好，后来或许是通过这样的方式确实品尝到了很多的红利，几乎每一年出现在舞台上，都是那几个身份。
经常使用这种方式，只会让电视机面前的这些观众看到，他就知道他接下来要扮演怎样的角色了，瞬间就出现了审美疲惫。
而且他还经常喜欢浑水摸鱼，那就是把网络上的一些热梗，直接给搬运到自己的作品当中，或许是觉得这样自己就可以更加节省时间了。
只是不知道他在节省时间的时候，有没有考虑过电视机面前这些观众，对他的看法会发生怎样的变化？
后来实在是因为大众的吐槽声太大了，孙涛又把目标放在了煽情这方面。
只要快到了结束的时候，悲伤的音乐绝对会随之出现，给人一种强行煽情的感觉，让人觉得现在他所表演的这些小品，实在是太让人感到生硬了。
在 2023 年春晚的时候，他又改变了传统的方式，让秦岚在小品里扮演自己的妻子，先是和妻子各种各样的争吵，再来一个和好。
和他在合作的时候，秦岚也真的是满脸的不情愿，作为一个专业的演员，在这一刻，表情管理都彻底没有了！
然后两人反复的拿着那三个字不断的在舞台上说：" 我骄傲 "。
被自己打脸，引来骂声一片
现在的贾冰也把目标放在了春晚上，同时也连续好几年去到了这个重要的舞台。
刚开始大家还对他的能力比较的认可，觉得他在演员圈子混了这么多年，应该表演能力是不差的。
再加上之前他还参加了很多的喜剧综艺，让我印象深刻的就有《欢乐喜剧人》和《笑傲江湖》。
明明在这些喜剧综艺领域的表现也相当不错，结果来到春晚舞台上，又完全变了一个人似的。
第一次和潘长江、蔡明合作，就让人开始质疑他的能力。
要知道和他合作的这两个人，那可是小品领域的大佬了。
出现在舞台上，也给很多人带来了各种各样的欢声笑语，这两个人之所以愿意把贾冰带在身旁，自然也是希望他能够被大家给熟知。
结果面对这两个大佬给出的机会，他却完全没有把握住，给人的感觉就是相当不理想。
就算是他们倾尽所有帮助，最后的结果也是竹篮打水一场空。
其实他自己也知道这次的表演并不是特别乐观，在接受采访的时候也表示：" 确实这次过于紧张，没有表现好，我希望如果我下次还有机会的话，我能够以更好的表现让观众认识到我 "。
信誓旦旦说出这句话，时隔两年再次出现在大众面前，仍然让人觉得他没有任何进步，反而多次提到饺子这两个字。
大家一个个都觉得这个小品没有任何的乐趣可言，反而是对镜头面前这些观众的一种明嘲暗讽。
似乎觉得现在这些观众能够在家里看春晚，就是一种享受，完全没有考虑，在外面工作的这些环卫工人，以及其他逢年过节还在坚持工作的人。
说句实在话，大家一年到头来也就休息那么几天，结果还要被讽刺，自然避免不了他被全网疯狂攻击了！
抄袭成瘾，双标引争议
对于贾玲今年还会不会去到春晚的舞台上？现在很多人仍然在讨论。
大部分人的意见是不希望在春晚的舞台上看到她，因为她之前 " 收割 " 的方式实在是太难看了。
对于《热辣滚烫》这部电影，很多去过电影院看过的朋友就会发现，虽说这部电影的票房相当不错，但和其他电影一比，就知道这部电影其实并没有大家所想的那么优秀。
不然不可能都已经下架了这么久，仍然一个高光片段都没有被营销号剪辑出来！
贾玲作为这部影片的主演和导演，却丝毫没有意识到问题的严重，而不断的在宣传自己的瘦身。
这也让大家觉得，如果今年的春晚会出现她，估计她会在这个重要的舞台上，也不断的把自己的瘦身当成一个幌子。
如果真的出现这种现象，只能说以后都没有什么人再去看春晚了。
出现在贾玲身上的争议，那可不止这一点，之前还有人吐槽过她演绎的小品《女神与女孩子》。
刚开始大家还觉得这个小品，确实给人一种非常惊艳的感觉。
直到后来《热辣滚烫》被爆出抄袭的事件后，大家深入了解，才发现原来这个小品作品也疑似和韩国某档节目非常的相似。
难道说在这个问题上，她真的已经抄袭上瘾了吗？
如果换做是其他人抄袭贾玲的作品，估计她早就已经律师函警告了，而对于她存在抄袭的问题，她却表示，这样的双标，也让大家不想在舞台上再次看见她。
现在其实很多语言类的表演节目，都完全和过去没有可比性了。
也正是这种现象愈演愈烈，作为专业小品演员的小沈阳，才会在参加节目的时候表示，自己不愿意再当小品演员了。
你觉得今年春晚还能出现优秀的小品演员吗？近期，央视公布了“2025年春晚”的主题。要说到春晚的主题设计，蛇这个生肖无疑是最难策划的主题之一。
设计师巧妙的运用了十二生肖里面巳蛇的概念，用巳这个字搭配蛇的形态，完美的向大家展现了一个中国味的主题。
盘点过往的春晚主题，大多都没有令观众失望过，反而是每年的节目舞台备受吐槽，一年比一年拉胯。
“2014年春晚：相声小品，尴尬不断”
央视春晚总台公布了2025年的春晚主题为“巳巳如意，生生不息”，一下子将大家拉到了春晚的氛围之中。
眼下时间已经进入了十二月，除夕夜的春晚也距离不远了。
但是随着社会的发展，饺子已经不是春节的专属物了，再加上鞭炮的燃放限制，不少人都直呼现在的新年越来越没有年味了。
其中争议点最大的就属现在的春晚节目了，许多观众都吐槽节目没有看点太过尴尬。
盘点一下2024年的春晚舞台，尴尬事故频发，就知道群众的眼睛都是雪亮的。
相比于唱歌跳舞的节目舞台，大家更喜欢小品，相声，魔术这种节目形式，主要原因就是新奇有看点，情绪价值高。
看完2024年的相声以及小品节目之后，很多观众都直言：感觉像吃了苍蝇一样难受。
先说相声舞台，一如既往的是岳云鹏和孙越的老搭档带来的表演。
但是在相声全程表演中却没有什么笑点，今年岳云鹏没有选择魔术和唱歌的形式，反而创新了一种新形式“飞花令”。
要说创作者的心，那一定是好的，但是遗憾的是，岳云鹏在表演过程中连续说了十七个花字，直接嘴瓢了，一下就冲上了当天的热搜榜。
也许是为了缓解嘴瓢的尴尬，岳云鹏现场“急中生智”又编了一个段子。
却血淋淋的碰瓷胡歌，引发了胡歌粉丝的不满，一下子原本就没什么看点的节目变得更尴尬了。
岳云鹏和孙越两人大概也知道现在的节目没什么看点，所以特地造了一个梗，就是岳云鹏将小抄打在了扇子上面，想要逗观众一笑。
万万没想到，观众不仅没笑反而开始质疑如今相声演员的专业性到底如何？
众所周知尴尬是会“传染”的，看到这不少人都在为小岳岳脚趾抠地了。
除却这个相声表演，今年的小品节目也是尬的一塌糊涂。
今年章若楠首登春晚，为大家带来了一段小品表演《那能一样吗》，但是表演过程中却是槽点满满。
演技方面来看，章若楠作为一名演员，这种表演应该是手到擒来，但是章若楠可能是太过紧张，被大家吐槽表演痕迹过重。
小品的剧本也是充满bug，讲述了一对年轻夫妻因为今年到谁家过年而产生的纷争。
先不说这个剧本的可行性，一般这种去谁家过年不应该是男女双方事先商量好的吗？谁家在大年三十争论今年过年去谁家呢？
小品就是图个乐呵，观众暂且蒙蔽双眼不去管剧本的问题，就只看表演本身，但没想到烂梗层出不穷。
表演场地里，一个大大的小红薯抱枕摆在那里。
演员说台词的时候也是频频cue到“小红薯”这个梗，让人头大，现在春晚经费已经紧张到这个地步了吗？
不仅如此，演员还一直提到“双标”等烂梗。
要知道随着短视频的兴起，一年的时间里爆梗层出不穷，到了2024年春晚的时候“双标”早就过时了。
不少观众都吐槽：死去的记忆突然攻击我，看的让人引发生理不适。
“春晚融烂梗：原创性不足”
2024年的春晚最值得说的一点就是再次请来了刘谦进行魔术表演，但是没想要一直被人质疑是否真的会魔法的刘谦也出故障了。
刘谦也是为了玩梗给自己的节目取了一个“谐音梗”《耍大牌》。
节目开始之后，刘谦将不同的扑克牌发给参演的表演人员，节目全程十分顺利，可是到了最后却出了一个小插曲。
参与表演的主持人尼格买提的牌竟然没对上，一下子就引起了大家的关注。
在春晚后台的直播间里面，撒贝宁也紧跟时事，关注到了这一点，直接向另一位主持人调侃这一现象。
不得不说大大方方的承认还是引发的大家的一波好感，大家都哈哈一笑，心情愉悦了不少。
相比于过往许多精彩的小品节目，在小品中爆梗不断引发大家的欢笑，这种由于一个意外发生的小插曲而引起的大家的欢笑，就有一些相形见拙了。
谈起过往的小品节目，赵本山宋丹丹这对老搭档给我们带来的《钟点工》《昨天、今天、明天》等节目台词至今朗朗上口。
“我是白云，我是黑土”念起这段台词，当时人物的形态以及说话的口音全都历历在目。
反观如今的春晚小品，不仅多年没有爆梗的出现了，并且春晚的节目还没有表演完，上一个小品的内容是什么观众有可能都已经记不清了。
在赵本山和宋丹丹之后，沈腾和马丽的搭档组合可以算是后起之秀了。
每年在春晚的舞台上面都能制造一些笑点，引发大家的欢笑，也在春晚的舞台上面制造过经典名场面。
但是要仔细盘点，沈腾和马丽组合制造的上一个经典场面可能要倒推到2015年左右的“碰瓷”了。
到如今近十年了，春晚的舞台上再没有创造过经典搞笑场面。
现在的许多小品创作者不仅不将心扑到创作上面，反而一心只研究怎么将网络热梗融入到节目中。
以前几年的小品举例，小品节目请了秦昊来进行表演，并在节目中加入了电视剧《隐秘的角落》中“带你去爬山”的热梗。
主创人员没有考虑到的是，春晚的时候这个梗已经出现一段时间了，即使它再好笑，观众的笑点也淡化了。
在加上《隐秘的角落》再火爆也没有做到家喻户晓的地步，要说那些看过电视剧的观众还能给面子的笑一笑，那些没有看过这部电视剧的观众就是真的不知所云了。
所以说，如今的小品为什么不好看了，可能还真的不是观众的口味刁钻，主创人员的用心程度占很大一部分责任。
还有一部分的原因是，为了将热梗的笑点发挥到最大，主创团队会邀请秦昊这种创造热梗的人来进行表演节目。
这样一来专业小品演员的发挥之处就被压缩了。
术业有专攻，演员和喜剧演员还是有一定差别的，这也是小品呈现效果不好的原因之一。
“饭圈文化：波及春晚舞台”
现在的明星效应可以说是发挥了极大的作用，以至于春晚也不能避免。
之前的春晚舞台邀请的都是一些实力派来表演节目，演唱了《相约九八》《冬天里的一把火》等脍炙人口的歌曲。
但是如今的舞台表演却是更多的考虑偶像派来演出，歌曲也都是一些老歌，没有什么新鲜感。
比如2024年的春晚邀请了魏大勋，白敬亭，魏晨三人来演唱歌曲《上春山》。
三人中除了魏晨以外，都没有什么唱歌经验，唯一的一个共同特点就是有看点。
请演员来唱歌，可以说和请演员来演小品有异曲同工之妙了。
三人虽然广受大家的喜欢但是不可避免的在唱功上面还是差了一些。
春晚是一个老少皆宜的舞台，要说是年轻的观众会为了喜爱而包容他们，但是对不少只听歌的中老年人来说就有一些乏味了。
有时候热度过大也不见得是一件好事。
在三人表演的舞台上面，魏大勋和魏晨都穿了白色系衣服，但是白敬亭则是穿了一身黑衣，在三人中尤为显眼。
这一下就引发了魏大勋和魏晨粉丝的不满，觉得因为着装的关系导致白敬亭太过显眼抢了自己偶像的风头。
在阖家团圆的除夕夜，这样一场轰轰烈烈的“番位撕逼”大战就如火如荼的展开了。
让不少围观网友都直呼晦气的很，原本的好心情都被搅没了。
现在的明星所谓的番位大战愈演愈烈，现在就连春晚这一片净土都被污染了。
不少人都开始担忧娱乐圈的未来，是否还有真正的初心可言 。
这几年里的春晚倒也不是全无看点的，舞蹈《只此青绿》是这几年来难得出圈的节目。
舞蹈演员的诠释确实唯美，但是唯一的缺点就是，节目太过高雅，不少人都理解不了。
只是觉得好看，美，并不能真正的做到雅俗共赏。
其实针对这今年的春晚节目为什么越来越拉胯，也有一些主创人员出面回应过。
比如一向对春晚的相声大包大揽的德云社就曾出面回应为什么相声没笑点。
据郭德纲所说，由于相声是有节奏的，一段捧着一段，但是春晚的舞台是有时间限制的，这也就导致了，有时候大家会觉得抛梗太突然了，不好笑，但这确实是无法避免的。
不少观众表示理解但是又开始质疑，这样说的话是否说明相声的表演形式本来就不适合在春晚的舞台上面表演呢。
说到底，要想节目好看还是要主创团队多用点心。
把握住节目质量，而不是让大家一直心心念念着呼唤赵本山与宋丹丹的回归。
每到过年的大年三十晚上，电视前面有数以亿计的观众们聚精会神地守着屏幕，满心欢喜地等待着春节联欢晚会的开场。然而，总有那么几个演员的表演让人大跌眼镜，让人哭笑不得。
强行渲染的情感和陈旧过时的笑话铺天盖地，原本应该充满温情的夜晚却被演绎成了一出令人尴尬不已的“串场戏”，让观众们纷纷表示难以忍受。
其实大家盼望着的就是那种既温馨又逗趣，完美融合的感觉啦。然而呢，每次都只是在那些一成不变的旧段子里找不到期待的感觉，尤其是那些曾经风靡一时的经典台词，现在再听起来，反而觉得有点儿“过时”了。
嗯，说真心话啊，可能是真的应该让孙涛和蔡明这些人的演出在某个时刻画上句号了。
在看到这些熟悉的面孔时，旁观者们忍不住琢磨起来了一个问题：这场演出来说，还有没有什么新的方式来让它更具吸引力呢？
在每一个新年来临之际，全国人民都满怀期待地看着春晚上台的演员，那种心情就像是火箭一般的速度直冲天际，总渴望着能看到那些将温情与幽默完美融合在一起的节目表演。
然而呢，每当我们遇到那些翻来覆去只是换汤不换药的老套段子，还有那些硬生生让人感动落泪的情景剧表演时，心里难免会有点失落。
渐渐地，期待和实际情况间的差距开始让人心生疲惫，原本的欢声笑语中也多了几丝苦楚。
在这场被大家视为文化盛事的活动中，有好多人都表示越来越不认可了，那么到底是哪里出现了毛病呢？
只要提到春节联欢晚会（简称春晚）啊，那就肯定得说说那个咱们都熟悉的演员孙涛啦！
每当这位大人物一露面，现场的情绪立刻就会被引燃，一种自豪感和兴奋感简直快要炸开锅了！
久而久之下来，当大家开始频繁地在舞台上看到他那些经典台词被一次又一次地点燃时，观众的回应却渐渐发生了一些微妙的变化。
我怀着满满的期待，想感受那种让人感动落泪的情感体验，可是怎么总觉得有种被迫去消费的感觉呢？
当我们深入研究他在演出中做出的种种细致入微的动作背后所体现出的真实想法和感受时，或许观众们心里说的会是哎呀，这不就是上回那个节目嘛！
总得来说啊，现在舞台上的感动和看客们的期待都慢慢地发生了变化呢。
每次都要说我很自豪这句话，反反复复地说，好像我们的热情已经在这个过程中慢慢消失了，留下的只是一种无奈和尴尬的气氛。
别说坐在电视前的我们这些看客了，就是那些在场下等着看戏的同行也开始四处打探眼神，互相偷笑着，好像在悄悄地嘀咕着：“这不还是那句老掉牙的话吗？”
这段原本充满热情和感情的时刻，却突然被冰冷无情的现实打得四分五裂，真的让人感到非常心疼啊！
孙涛有时候的演出就好像是一张陈年的CD，到了关键时刻总是无法顺畅地播放出来，原有的那种神韵也因此消失殆尽，结果只好一次又一次地重新播放这一段。
大家都在期待着：是不是可以换个新的娱乐方式呢？试试请来一些年轻的演员，没准儿他们能够制造出更加贴合现代人品味的笑声。
那么这样想来，我们是不是可以认为孙涛这个演员带给观众们的快乐并没有比对他的嘲笑多呢？
这些观众对所谓情怀的狂热追求，真的有必要吗？我们是不是也该思考一下，是不是可以给大家带来一些新鲜感，让这个舞台上的表演不再那么单调乏味呢？
对咱们老百姓来说，蔡明就好比是春节晚会上的那盘“调料”，有她的节目总是那么吸引人目光。然而，当这个特点变得越来越普遍甚至成为一种固定模式后，时间长了，大家也会觉得有点儿腻味。
她的表演真的很有性格呢！总是那么活泼、风趣又搞笑，有时候甚至可以说是“有些用力过头了”，尤其是在演绎各类角色时总能用些镜头感很强的表现手法，这样的呈现出来的效果有时候会让观众惊叹不已。
然而呢，这个一成不变的点子在观众眼里慢慢地变得十分老旧，新鲜感也就消失殆尽了，仿佛就像是吃了过多的甜食，牙齿突然间感到疼痛不已。
蔡明的那句“点头yes，摇头no”在过去曾为人们带来无尽欢乐，不过现今已逐渐演变为一种略显呆板的象征，只要她一张口说话，观众们便会不自觉地相视而笑。
想当初啊，台下的观众们都陶醉在她的表演里，感觉就像是突然被带进了一个充满欢乐的新世界。然而现在呢，随着时间的流逝，这种笑声似乎已经成为了一种“习惯”，再也没有人能够真正地被逗乐了。
在那场演出里，她的眼睛可真是会说话，总是充满了生命力；而她的嘴巴也实在是俏皮得很，总是带着一丝顽皮的笑意，仿佛在告诉我们千万不要太认真对待这场表演哦！
可是，你有没有想过，当你渐渐明白到那些在台上活跃气氛的老梗，其实只是披着老这个外衣的笑话时，是不是心里多少会有些小小的失落呢？
即使在舞台演出中依然充满各种精彩的元素和表演，然而，这些本来会让人紧张到心口一缩的瞬间，现在因为不断地重复出现，原本的震撼效果已经开始衰减甚至消失不见。
蔡明真的非常有趣呢！你看她的那张脸，就是那种能让人感觉到表演魅力四溢的明星特质，还有那些数不尽的笑话和故事，怎么都讲不够似的。
但是呢，这个时候幽默感就从一个特质转变成了她的角色特点了嘛，然后她的表演方式也自然而然地陷入到了一个无形的尴尬陷阱里头去了。
有的网友甚至笑称蔡明简直就是个永远都不会出毛病的笑话制造机似的，然而她的笑话却像是电池用完了那样，有点使人疲惫。
在这种情况下，如果持续下去的话，真的只会让人感到无尽的无助和无奈。那么对于像蔡明这样过去充满活力与魅力的演员来说，我们真的只能用一种看似礼貌的方式来表达我们的感受，比如轻轻地说出那句‘好久不见’吗？
潘长江的魅力就像是他充满活力的个性，总能让台下的观众笑声不断。不过就算这样，看多了也会觉得有点疲劳。
身高的话题已经变成了他表演中的“固定调味料”，虽然这种小段子能让人捧腹大笑，可一旦他屹立在舞台上，人们脑海里浮现出的还是那个“个子不高却很有魅力”的形象。
说起咱们年轻人眼中的潘长江，那可不就是我们心中那个经典的“小品”形象嘛！他年龄越来越大，却依然常青不倒，可是看久了发现，同样的表演总是有些让人感到厌倦。
他的嗓音还是那么嘹亮有穿透力，表演的技巧也依然充满生气。然而，每当提及身高这个话题，那份最初的惊喜已然不在，取而代之的是一种略带无奈又带有共鸣的感慨。
并不是说潘长江的幽默感就不吸引人了，其实问题恰恰在于人们对于他一贯表演方式的期望过于固定和缺乏新意，以至于让人感到有些厌倦。
她能轻而易举地把现场的热闹气氛调动起来，但如果你仔细想想的话，这种气氛其实是在反映一种“懒散”的态度，都是那些老掉牙的场景和剧情，观众们肯定会觉得厌烦的。
有时候，潘长江这老头子还会自己开自己玩笑呢：“哎呀，咱们老祖宗的话又来了不是？”虽然他这话只是在瞎闹腾，但听起来也挺让人深思的，难道我们真的该换种新的方式来做事情了吗？
由于这种套路式的重复，观众们心里总是有种想要“再多点儿新鲜玩意儿”的期盼，好像希望他能带出更多的意外之喜，而不只是纯粹的欢笑罢了。
跟其他明星比起来呢，岳云鹏给人的感觉更有朝气和活力啊！特别是作为新一代演员的佼佼者嘛，他那活泼生动的演技总是能够深深打动那些充满青春气息的年轻观众们。
需要注意的是，这种看似可爱的风格却使他陷入了“萌即尴尬”的困境，就像在舞台上欢蹦乱跳，本想制造出欢乐的气氛，但却不小心把笑料和深度给拉远了。
有很多人和我一样觉得，岳云鹏有时候卖萌装可爱，反倒把原本应该轻松愉快的氛围搞得有点儿紧张诡异，听众们的笑声里也感觉有点儿勉强。
当他站在舞台上时，声音听起来超级亲切，然而其间蕴含了不少来自深层次的幽默感与才智，却往往在这种轻松愉快的气氛下被人们所忽视。
吧啦吧啦地说啊，在娱乐综艺节目里头，小岳岳那股子天真的劲儿和孩子气的表现总是能让观众们捧腹大笑，可是呢，到了像春节联欢晚会这种大型演出场合，他好像就有点儿拿捏不住那个度了。
大家看这样卖萌的造型，心里反而会不自觉地想，能不能再成熟一些呢？
试想一下哦，比如说呢，在某个年长些的人眼里，卖萌这事儿可不是啥可爱的举动，反倒是有点不太礼貌啦！这样的情绪，实际上正恰好反映了咱们岳云鹏在大伙儿心目中的形象演变呢！
这位明星是不是也该跟上当前时代的步伐呢，展示出更具深度和洞察力的幽默，让大家在哈哈大笑之余还能有点儿别的什么想法和感受呢？
在过去的日子里，岳云鹏在他的表演中展现出的那种“萌”劲儿，是不是已经慢慢地变成了观众们对他的一种固定认知呢？
这两位明星在大伙儿心目中的形象来来回回交替出现，他们的表演以独特的幽默形式巧妙地掩饰住了现场的小尴尬，从而让观众们在欢笑之余也产生了强烈的共鸣和深刻的思考。
