[猎奇]郎窑红，最美中国红！[28P] [复制链接]

近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成宣，黝水颜色，橘皮棕眼，款字酷肖，极难辨别。予初得描金五爪双龙酒杯一只，欣以为旧，后饶州司马许玢以十杯见贻，与前杯同，询之乃郎窑也。
——清 刘廷玑
《在园杂志》卷四
红色与瓷器，
国人都不会陌生，
一个是传统威严，繁荣喜庆的颜色，
一个是中华文明，享誉世界的瑰宝，
当两大经典相融，
因而铸就了最浓烈的单色釉
——郎窑红。

郎红釉创烧自清代康熙官窑，督陶官郎廷极奉御旨仿烧前朝红宝石色瓷器，历数百窑失意，郎廷极终捧得一红色瓷器，色似牛血猩红，器如美人妍艳。世人惊艳之余念其功绩，便以其姓氏名义加以称誉，史称“郎窑红”。

郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红
往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

清康熙 官窑郎红釉胆瓶郎红釉是中国名贵铜红釉之一，其釉色莹澈浓艳，如同附着在陶瓷坯体上的人造宝石。明亮却不刺目，讲究沉稳浓郁，绚丽鲜艳。

其釉水肥腴，宝光鉴人，落落大方，连挑剔的乾隆皇帝亦醉倒于其魂魄，为其赋诗：
晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。
世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。
插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。
在乾隆皇帝的倡导下，郎窑红瓷器越发精奇别致，尤其是当时的薄釉器 ，以铜为着色剂，在1300℃高温下烧制，气氛、温度要求极严，烧制极其困难，民谚“若要穷，烧郎红”是为鲜明写照，郎窑红也因此而昂贵无比。

清康熙 郎红釉加金团龙纹瓶（连座）
值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温
等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。

清康熙 郎窑绿釉长颈瓶
如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。

清康熙 郎窑绿釉宽口梅瓶
传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。

雍正 仿郎窑红高足杯
据清代宫廷与饶州府（景德镇原属饶州府管辖）御窑厂来往的造办文书记载，“脱口以雪顶为佳，流釉以牛毛丝为妙，釉不过足以鸡翅木纹为尊。”故各挑选郎红贡品的官员将此视为圭臬。

清康熙 郎红釉笔筒
高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。

清康熙 郎红釉香炉
到明早期的永乐、宣德年间，景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

清光绪 仿郎红釉小杯 （一对）
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“”明如镜、润如玉、赤如血“”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。

清康熙 郎红釉观音瓶
清代康熙时，著名督窑官郎廷极在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐、宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。

清 郎红釉荸荠瓶
从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。

清康熙 郎红大碟
不同于其他红釉瓷器，郎红釉会出现特有的冰裂纹，如碎冰隐于火海之中，纹理之间华彩流转，这在红釉瓷中是绝无仅有的，可以说这也是郎红的独有特征之一。郎红在出窑的时候，就能听见一阵“叮铃叮铃”的开片声，如风铃般悦耳。

著名收藏家马未都
曾说过，这种开片过程是具有持续性的，郎红在出窑后的三年内都有着持续开片的可能性。

郎窑红无疑是康熙红釉瓷世界里一颗璀璨的明珠，它开创了康熙红釉瓷之先河，无论其历史意义还是其独特的艺术魅力，均可独步古今。
郎窑红瓷器欣赏

清光绪 郎红三足香炉

清康熙 郎红釉水盂

清 雍正 郎红釉瓜棱梅瓶

清末 郎红蒜头瓶

郎红八出花盘

郎红釉弦纹香炉

清雍正 郎红釉小碗

清康熙 郎红烟壶

清 郎红釉贯耳方瓶

18世纪 郎红釉石榴尊
精致的器皿，滑若绸缎，定是结合了匠人对大自然泥土、矿料的尊敬，经过长时间提炼浸润，加之手心合一的温度，才有了天地人和的灵秀。
匠人用烈火将故事存在郎红里，释放一声一词，用如此器具品茗，自然称最佳拍档，畅怀、舒心、优雅、悦目……

　　郎窑红，作为中国名贵铜红釉中色彩最为鲜艳的一种，其独特的魅力和历史价值使其成为瓷器收藏界的珍品。以下是对郎窑红瓷器的一些详细描述和特点：

　　1. 历史渊源：

　　郎窑红创烧于清代康熙官窑，由督陶官郎廷极奉御旨仿烧前朝红宝石色瓷器而得。经过数百窑的尝试，郎廷极终于烧制出色泽似牛血猩红、器如美人妍艳的红色瓷器，世人以其姓氏命名，史称“郎窑红”。

　　2. 色泽特点：

　　郎窑红以其色彩绚丽、红艳鲜明而著称，具有强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚重，在高温下产生流淌，使得成品口沿露出白胎，形成旋状白线，俗称“灯草边”。底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。

　　3. 制作工艺：

　　为了防止流釉过底足，工匠在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中的独特技法，有“脱口垂足郎不流”之称。

　　4. 艺术评价：

　　乾隆皇帝对郎窑红瓷器极为珍爱，曾赋诗赞美其釉色：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”。

　　5. 烧制难度：

　　郎窑红以铜为着色剂，在1300℃高温下烧制，对气氛、温度要求极严，烧制极其困难，有民谚“若要穷，烧郎红”，体现了郎窑红的昂贵和珍贵。

　　6. 变异品种：

　　由于铜元素活跃，不同烧制气氛下铜的呈色不一，郎窑红也有“郎窑绿”或“绿郎窑”等变异类，这些品种同样珍贵。

　　7. 收藏价值：

　　郎窑红因其历史意义和独特的艺术魅力，成为康熙红釉瓷中的璀璨明珠，收藏价值极高。市场上郎窑红的拍卖价格屡创新高，成为藏家追逐的名贵品种。

　　郎窑红不仅是技术上的突破，更是中国文化和艺术的传承与发展的象征。其独特的色泽和制作工艺，使其在中国乃至世界瓷器史上占有重要地位。

郎窑红：中国瓷器的瑰宝
郎窑红，被誉为“最美的中国红”，是中国瓷器史上一颗璀璨的明珠。它以其独特的红色釉彩和精湛的制作工艺，赢得了无数赞誉。下面我们将深入探讨郎窑红的历史背景、特点以及其在收藏界的地位。

历史背景
郎窑红的名称来源于清朝康熙时期的督陶官郎廷极，他负责监督烧制御用瓷器。郎窑红的烧制技术是在模仿明朝宣德宝石红釉的基础上发展起来的，但由于釉料配方和烧成温度的控制不当，形成了独特的郎窑红釉。

特点
郎窑红瓷器的特点在于其色彩绚丽，红艳鲜明，具有强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，成品往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法。

收藏价值
郎窑红瓷器因其独特的美感和制作难度，成为了收藏界的宠儿。乾隆皇帝曾赋诗盛赞郎窑红：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”这首诗不仅表达了乾隆皇帝对郎窑红的喜爱，也反映了郎窑红在当时社会中的崇高地位。

现代意义
在近现代盛行的中国瓷器收藏热潮中，郎窑红更是被奉为神宝珍品，价格居高不下。现代真正掌握郎窑红烧制技艺的工匠太少了，想买到宝石般的郎窑红非常难。因此，郎窑红不仅是历史的见证，也是现代人追求美的象征。

结论
郎窑红，作为中国瓷器的瑰宝，不仅代表了中国古代陶瓷艺术的高峰，也体现了中华民族对美的不懈追求。它的美丽不仅仅在于外表，更在于其背后蕴含的历史文化和精湛工艺。无论是从历史、艺术还是收藏的角度来看，郎窑红都无疑是最美的中国红。