一起回顾本季巴黎时装周的精彩看点。
作为四大时装周里最“神仙打架”的一站，巴黎时装周向来都是备受关注。
不同于纽约时装周带来的现代感、伦敦时装周的先锋学院流派、米兰时装周呈现的意式手工情怀，巴黎时装周传递着专属的法式优雅。本季巴黎时装周，COSMO邀请了陈昊宇和大家一起开启时髦的巴黎游记，解锁更多面的她～
刚刚落地巴黎的陈昊宇，时差还没倒过来就开始为这次巴黎特辑拍摄视频与大片，第一天的行程是在“疯赶”中度过。
在Ganni秀场的她化身为豹纹女孩，目光所及皆是风景。与此同时还来到了Songmont巴黎限时展，将她内敛的清冷与文艺气质展现得更为淋漓尽致。
既然来到了巴黎，自然不能错过在街头转角的小店。享受咖啡小憩时间，再遇上阴雨绵延的天气，松弛的chill感拉满！
在巴黎的街头，陈昊宇还尝试了很多大胆的造型：优雅的法式gentle women、酷感十足的运动风女孩、飒爽的大女人style……
甜美之外，陈昊宇在巴黎街拍场上挑战了不一样的另一面，你觉得如何？确认过眼神，这是“小酒窝”们见过最酷的陈昊宇！
百变、不断尝试新事物的陈昊宇就和从不停留在舒适区的巴黎时装周一样，永远让你惊喜不断。接下来就和COCO一起看看本季巴黎时装周都有什么重头戏吧！
香街路边、咖啡馆里，谈笑风生、装模作样嘬一口面前甜点的优雅女郎永远是时装屋热衷于描绘的形象。陈昊宇一袭ISABEL MARANT黑色look出席秀场，黑西装搭配开叉裙，gentle women具象化了。
亚马逊热带风情结合法式chic一直是ISABEL MARANT的灵感来源，流苏、刺绣、皮革在精湛工艺的加持下呈现出一派自由松弛的景象。本季品牌大秀被精心雕琢成一幅模拟日落时分天际渐变的画卷，粉色、金黄色等梦幻浪漫的氛围与服装中的色系相互呼应。
流苏宛若轻盈的羽毛，裙装如同精心雕琢的蝴蝶翅膀，精湛绝伦的工艺技巧，细腻雅致的刺绣图案，哑光与亮面皮革交织的编织，镶嵌着金属球的腰带与开襟针织裙交相辉映。
模特们脚穿松垮的麂皮靴或角斗士凉鞋，饰以闪闪发光的铆钉，轻盈的雪纺裙摆随风摇曳，一种史诗般的维度逐渐显现。
在Dries Van Noten秀场上，陈昊宇解锁一套亮片混搭LOOK，慵懒又松弛。
本季是Dries Van Noten退休后，他的同名设计师品牌首次由其设计团队发布的系列。
品牌在延续经典构想基础之上，描绘了一个流露出不经意间的迷人气息的女性形象，以全新视角诠释了一场愉悦的探索之旅。
轻盈而流畅地诠释、传承与再造品牌的语言，花朵与图案被转化为众多大胆设计，自然之美如泉水般涌动。宽松的缎面轻盈垂坠，勾勒出身体轮廓。西装比例放宽肩部，并在腰部收紧。裙子的腰部线条通过翻折褶皱的Basque巴斯克风格设计得以突出，蛇纹腰带在系列中反复出现，在短暂游荡的自由中流露出一抹灵动。
前面还是松弛感满满的陈昊宇到了Ganni的秀场就化身“小野豹”，是有点可爱有点飒的那种。
在GANNI 2025年春夏时装秀的入口处，一个巨大的回收铝制锅正冒着热气。在这家总部位于哥本哈根的品牌的材料创新实验室，材料在现代“炼金术”中被转化。这是GANNI Girls首次自信地步入巴黎时装周，仿佛她的每一步都带着魔法。
《The Craft》系列以个性为咒语的，呈现出未来的衣橱。本季秉承 GANNI 一贯的合作精神，创意总监 Ditte Reffstrup 邀请了两位新锐设计师——哥本哈根设计师 Nicklas Skovgaard 和纽约设计师 Claire Sullivan——共同参与工作室创作。
三人合力创作了本次秀场造型，将 GANNI 经典元素如褶饰、精致花卉和运动风细节巧妙融合。该系列包括大胆的气泡下摆和泡泡裙，以及用棒球球衣拼接而成的拖地长裙，是可爱中带着点俏皮的北欧girl。
本季，Stella McCartney展现了自由的巴黎女性形象。灵感来源于作家、鸟类观察家乔纳森·弗兰岑(Jonathan Franzen)的著作——《地球尽头的尽头》，以零残忍单品组成的优雅秀场既展现了飞鸟之美，同时也呼吁人们保护鸟类。
标志性的萨维尔街剪裁在 Stella中性色中尽显风采， 皱褶有机真丝雪纺面料与不对称系带礼服更是延续了飘逸之感。云朵针织衫采用原材料来自于塑料瓶和瓶盖回收而来的可循环再生尼龙纱线制成、轻盈的有机真丝雪纺衬衫暗藏细腻绸缎条纹。
镂空纯素则被广泛应用于黑色及陶土色外套、平角裙裤、短裤和长裤。飘逸的面料，鲜明柔和的色调重新诠释了力量、性感、运动的设计元素，值得注意的是，成衣以91%的环保可持续材料创新设计。
Zimmermann眼里的法国女郎是自由随性的。本季品牌从70年代的经典冲浪电影《地球之晨（Morning of the Earth）》中汲取灵感，赞颂电影中所传递的普世智慧——人类与自然的友好共生关系。
整个“幻彩流光”系列洋溢活力与纯粹的欢乐，为追求自由随性的女性而设计。品牌经典的裙装结合流畅的剪裁轮廓，令人联想到宁静海洋的韵律之美。
由斜纹面料打造的工装风格实用款式与玛瑙纹流体印花图案及夕阳色调形成了鲜明对比，展现了富有诗意的张力美感，材质独特的轻薄欧根纱面料，犹如海葵般轻盈飘逸；配饰部分也同样精彩，巧妙融合了贝壳、岩石等海洋元素......这些自然有机元素融入每个造型，仿佛我们与宇宙和谐共生一般。
Miuccia Prada 本季与女性艺术家Goshka Macuga合作，把Miu Miu 2025春夏时装秀设计成一个 「盐貌似糖」（Salt Looks Like Sugar）多层次项目。白色棉质连衣裙是一个起点。很多单品直接从“婴儿期”的衣橱中汲取灵感，是形式和功能上都很纯粹的原型单品。Miu Miu与Petit Bateau合作，为不同年龄段重新演绎经典单品。
Miu 式的经典概念依旧存在，毛衣被打结变成抹胸上衣，衬衫以非常规的方式系紧和折叠，成为本季穿搭新亮点，制服在各种叠穿间突出辨识度。亮片钉珠刺绣、蝴蝶结元素、薄纱印花......少女心依旧。
当巴黎女人一旦开始漏腰漏腿，那就是“杀人不偿命”了！
Saint Laurent 2025春夏女装秀在位于巴黎左岸的品牌总部如期上演。本季，创意总监Anthony Vaccarello向创始人Yves Saint Laurent先生致敬，从他1970年代的时髦衣橱，及其挚友、缪斯Loulou de La Falaise的风格获取灵感，诠释圣罗兰女郎——她们迷人却危险，钟爱冒险，追求欢愉，充满现代女性力量。
Vaccarello将更多男装外套纳入其中，包括强调宽肩线的工装夹克、风衣、皮革飞行夹克，让观众们的目光再次聚焦于 “权力着装”，标志性“吸烟装”回归秀场。
另一灵感Yves Saint Laurent先生的挚友、缪斯Loulou de La Falaise，她风格独具，偏爱明艳色彩和华美的面料，对洋溢着东方情调的繁复花样情有独钟，这种时装审美，成为奢美的裙装部分，展现了圣罗兰女郎迥然相异的另一种风格，波西米亚风情长裙、蕾丝上衣打造精致繁复之美与本能欲望共存的新装。
向来很会搞话题的Balmain创意总监Olivier Rousteing，直接从八十年来时装屋丰富的典藏设计中汲取灵感，传达了 Balmain 先生传奇的“新法式风 格”与备受赞誉的“Jolie Madame”剪裁所蕴含的永恒而先锋的力量。
