吴冠中
吴冠中《夫人朱碧琴画像》
吴冠中《夫人朱碧琴画像》
朱碧琴女士1925年生于湖南郴州，毕业于重庆女子师范学院。1942年与吴冠中相识。1946年与即将赴法国留学的吴冠中结婚。婚后育有吴可雨等三个儿子。1950年吴冠中从法国回国后，朱碧琴来到北京，先后在清华大学附属小学、北京艺术师范学院、中国艺术研究院美术研究所工作。在中国艺术研究院美术研究所退休。 人民网北京10月27日电 据百雅轩艺术机构官网报道，2011年10月23日上午5时，吴冠中先生的夫人朱碧琴女士去世，享年86岁。 风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画。而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！（我不知道这张照片到底感动了多少人？）。
抗英老人——达瓦顿珠 油彩布面 1961年作
《藏民青年》 油画 36×28cm 1960
洗衣 1959
《洗衣歌》 30×30cm 木板油画
北京百货大楼 1958
补网 1958
插秧 1959
海南岛 1961
然鸟区人民代表大会一角 1961
吴冠中然鸟区小学校 1961
扫雪图 1956
吴冠中 1960年 垦荒
吴冠中 1961年作 迎接普选
吴冠中 高山让路 1961
牲口 1957
碾 子
《碾子》 1980年作 北方的村头、巷尾，随处可见到这样的碾子，风吹雨打，碾子总是那个老模样。但它落后了，逐渐失去使用价值，只有老人们总怀念它的业绩，温情脉脉。此外，还有画家爱它，但画家并非爱所有的碾子，往往只钟爱某种环境条件中的碾子。 这个碾子定居于京郊十渡的一个小山村里，依傍着一户人家的山墙。宽大粗厚的碾盘外形呈弧状，与房顶之人字形抱合。这一抱，占领了整个画面——整个宇宙，自成一统。碾砣是圆的，窗是方的，她俩靠得近，一问一答过光阴，彼此个儿大小相仿，但一圆一方，性格迥异。碾盘与山墙体大，碾砣与窗体小，大小之间存有父子、母女的协调比例。山墙偏方形，窗更方，窗格里更多小方块。碾砣上的木头架之“方”似乎有心对“方”呼应，而山墙上石块团团之状似乎有心对“圆”呼应，方与圆的呼应交错了画面的上半部与下半部。 这幅画并未经过乱点鸳鸯的搬家组合，我只是发现，发现了这寻常百姓家的本质的美：方与圆的默契。两个最简单的因素却构成隽永的画图，一个男孩和一个女孩唱出了老乡们喜爱的“小放牛”。 作画前，我只费力将碾砣推到了画面中的位置，便于她与窗户低语。 题画：体重，千载被利用。今闲憩，弃置旧墙一侧，谁管世道今昔。幸与小窗相伴，方与圆，两情欢。 1980年 《文心画眼》 吴冠中
《拉萨人家》1961
门前 1960
吴冠中 1961年作 雪顿节
吴冠中 拉萨的节日
吴冠中 两个藏民 镜心 水彩纸本
吴冠中-大昭寺-46×61
五台山佛光寺唐塑 1954
札木便桥（1961年作）
《补天》 油画 麻布 1992年作 60x73cm
补天（一） 学艺生涯，前半辈子基本在油画人体中讨生活，因西方自希腊罗马以来，造型艺术对象以人体为主，因而在各时代的人体作品中体现人们审美观的变迁。一场“文化大革命”，艺术中的美神成了妖孽，我所有的人体作品，无论油画及速写，包括作品的照片，统统烧毁，苟全性命于乱世，谈不上艺术了。 90年代，痛定思痛，时时怀念消失尽的人体作品，半世情缘，永付东流了。终于借中央工艺美术学院的教室，雇模特儿重画了一个月人体，像学生上课或我教课一般，天天不迟到，我的研究生钟蜀珩也陪着一同画。巴黎时代的旧观点，苏弗尔皮教授的教导似乎又在女体之前苏醒过来，但这些教室内学来的观念却融入了数十年风景创作的感受，是风景人体了，我在人体中看到的是山脉对峙，江河奔流，是大自然生命之流畅了。多年前，给在苏州写生太湖石的学生讲课时，我曾以人体的构成启示石头的生命，石头也启示了我人体的自然性灵。 画过一批人体后，忽一日，想起了女娲，女娲该是裸体的，裸体的女娲要补天，她用什么物质补天呢，她只有一个赤裸裸的身躯，于是她以她的身体补天。张开双臂，披垂了浓郁的黑发。张开的双臂与披垂的黑发构成了大大的十字架，她是耶稣。 1992年 补天（二） 为阐释人类之始，西方创造了“诺亚方舟”的神话，东方雕塑了补天的伟人女娲。 我亦曾画过女娲，一个裸女的背影，张开双臂作托天状。太具象了，大象无形，一个人像能补得了天吗，这是谎言，或者说只是美丽的童话。 一种朦胧的感觉，一种顶天立地的愿望，在黑暗的沉沦中的不屈……我在黑、白、灰的原始宇宙中彷徨，想独力支撑这无边、无方向的天宇。画成，感到是我自己在指挥苍穹，我补天，我是女娲。 2000年 吴冠中 《文心画眼》
千年构思出文苑（古韵新腔系列） 54×73cm
油画·麻布 1996 新加坡美术馆藏
吴冠中 1994年作 送子观音
送子图 布面油画 1994年作这是吴冠中画于1994年的绝无仅有的一幅精品。从上世纪五十年代开始，受时势的影响，吴冠中的创作从他原本看重的人物转向了风景，原因正如他自己在一些回忆性文字中所说的，他在教学中介绍西方现代绘画，宣讲个人艺术观点，不合时宜，受到批评，画人物又被批判为“丑化工农兵”，所以在他的传世作品中，人物作品罕见而珍贵，而人物作品的取材也以早期的藏民和晚期的人体为主。此幅作品以东王公和送子娘娘为题，在油画中融入中国意境和民族审美精神，又在画面上十分融洽地反映出来，在吴冠中的作品中也堪称是绝无仅有之孤品了。吴冠中有一个著名的“风筝不断线”理论，他的创作从不脱离生活，人物风景均重视写生。此幅作品虽是塑造想象中的神祗，但依然离不开画家的日常视觉经验和生活经历，人物形象借鉴了民间艺术，显得亲切朴实，仿佛邻家翁婆。作为吴冠中75岁时的作品，此作透露了许多晚期风格转变的特征──形象洗炼概括，用笔朴拙大气，色彩浓郁厚实，以色块对比形成的丰富的意象，更加重视形式的节奏、韵律和美感。
吴冠中 楚国兄妹-42×32-布面油画-1990
《楚国兄妹》1990年作
有孩子不知道丹麦在何处，告诉他，就在安徒生家里，孩子就明白了。楚国在哪里？在屈原投水的汨罗江上。极目楚天舒，毛 泽 东悠游在楚水，整个楚天只是他的卫队。滚滚东逝水，逝去的江山、兵戈都展列到眼前，今天的臣民便立足之地也难觅了。我来到荆州，进了楚国，寻找楚国父老。那具未腐之尸，是真真楚人了，赤裸着，他的肉与我们的肉并无差异。我到博物馆的收藏柜中找形形式式的木俑。着色木俑，你自己去构建楚国小人世界吧。全无肥胖的女俑，楚国好细腰的说法大抵不错的，我找到一个秃头高身材的男子，衣饰多变而不俗，与人亲善，如果问他点儿什么，他会告诉你新鲜事。我惊喜发现了躲在人后的年轻美貌姑娘，长发披肩，是今日时装，可惜双臂断失，成了东方维纳斯，我思索许久，这双断臂还真不好填补。美是一个完整的概念，可折而不能修补。所谓缺陷美，留给人们一个鲜活的灵性，缺了点什么也无妨，切勿画蛇添足。
我捕捉了三个楚人生龙活虎的风貌，与他们交谈，在黄沙漠漠楚国的疆土上，夕阳西下。他们太真实了，我的感受紧紧依偎其神态。画成，命名楚国兄妹。
2006年 《文心画眼》
吴冠中 夜宴越千年
《夜舞》1994
《印度妇女》1987
《印尼风情》1995
世界艺术精选
