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作为一个异乡的游子，一个双重文化视角的画家，黄中羊对英国拉斐尔前派的绘画情有独钟。他仿佛在艺术中找到更多与拉斐尔前派的共同之处，即从本民族的历史、文学、宗教及戏剧等领域中寻找创作源泉，更好地寄情寓意。从他的作品《萧何月下追韩信》、《吴起杀妻求将》中，一个中国画家的怀乡情怀在水彩画中得以深沉流露。—— 前 言
中 国
绘 画
by: 国际艺术大观
在探讨黄中羊先生对于“写实”画法在现代艺术语境中地位的独到见解时，我们不得不深入剖析这一话题背后所蕴含的文化价值、艺术演变以及个人情感的多重维度。黄中羊先生的言论，不仅是对“写实”艺术形式的坚定支持，更是对艺术创作本质的一次深刻反思，他的话语中透露出对艺术传统与创新的深刻理解与尊重。
首先，黄中羊先生提到的“写实”画法被视为“老土”或落后的观点，实际上反映了当代艺术界的一种普遍现象——对新奇、前卫的不断追求，以及对传统形式的某种忽视甚至排斥。然而，正如黄先生所言，这种看似新潮的趋向，有时反而透露出一种文化上的浮躁与盲目。写实艺术，作为人类探索世界、记录生活的重要手段，其历史悠久，内涵丰富，它不仅是一种绘画技法，更是连接过去与现在，乃至未来的文化纽带。它要求艺术家深入观察、细致描绘，以精准的笔触再现现实世界的真实面貌，这种对真实的追求，正是艺术生命力的源泉之一。
黄中羊先生强调“科学与艺术没有顶峰、无止境”，这一观点深刻揭示了艺术发展的内在动力。艺术，无论是写实还是抽象，都应当是一个不断探索、不断突破的过程。写实艺术并非停滞不前，而是在不断融入新的元素、新的视角中焕发新的生机。正如他鼓励艺术家们“真诚地表现你生活的时代”，这不仅是写实艺术的核心要求，也是所有艺术形式应当遵循的创作原则。同时，他也提倡在水彩创作中大胆开拓题材，突破传统限制，这种勇于创新的精神，正是推动艺术不断向前发展的关键。
黄中羊先生提到的“禅宗达摩面壁九年”，不仅是一种修行方式，更是一种生活态度和艺术精神的体现。在快节奏的现代生活中，艺术家们往往容易陷入技术的堆砌和形式的追求，而忽视了内心的声音和艺术的本质。静心思索，不仅能帮助艺术家们找到创作的灵感和方向，更能让他们在与自我、与世界的深度对话中，获得更加深刻和独特的艺术体验。这种体验，将转化为作品中独特的情感表达和思想深度，使作品更具感染力和生命力。
黄中羊先生对于“写实”画法的看法，不仅仅是对一种绘画技法的辩护，更是对艺术创作本质和艺术发展规律的深刻洞察。 他鼓励艺术家们坚持写实方向，勇于开拓创新，同时不忘静心思索，寻找内心的声音。 这样的创作态度，无疑将为当代艺术注入更多的活力和深度，使艺术成为连接过去与未来、现实与梦想的重要桥梁。 在这个过程中，写实艺术不仅不会“老土”或“落后”，反而会在新的时代语境下绽放出更加璀璨的光芒。
我画水彩写生是不用色彩稿的。 但是，画水彩创作特别是大场面的创作，我就一定会先作素描稿，然后再画巴掌大小的油画色彩稿，只有对素描与色彩稿满意之后才开始水彩创作。 由于有了油画小稿为色调依据，画起来就能一气呵成，不失油画般的浑厚，这是克服水彩画轻薄缺点的好方法。
油画创作可以直接在画布上反复更改色调，而水彩创作则不行，改上三、四次，画面就肮脏，气韵尽失。成功的水彩创作正是这种“成竹在胸”、“执笔熟视，乃见其所欲画”的实践过程与结果。
可以说，黄中羊的水彩世界“包含了想象与回忆的综合，亦包含着神秘与未知的矛盾”。“我希望中国人的水彩画不只是画画风景、画画静物，水彩同样能像油画那样驾驭深厚的情感。”近年来，黄中羊在水彩画创作中融入了更多东西方文化交融、对撞的文化因素，希望通过水彩的介质表达出更为深厚的历史情怀、民族记忆。
【 国际艺术大观 】
第3564期 —— 他画出了人体的空灵之美，忍不住看了又看！
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