摄于南宋官窑博物馆
鲜花凋零，冰雪融化；纸张污损，青铜腐朽，唯瓷永久为瓷，宁逝勿移。瓷有千年史，瓷韵永流传。
在世界四大文明中，早期都出现了陶器用具，但只有中国完成了从陶到瓷的跨越，并发展出独一无二的瓷器文明。
瓷器艺术有着中华文化的独特之处，在《考工记》中以“天有时，地有气，材有美，工有巧”来概括手工之妙，实际上是天人合一的技术系统。巧借天时地利，甄选美材良质，在口传心授的实践中完成瓷器的制造。
瓷土成胎，釉彩封层，形形色色均以工匠心思做骨，以主人心意为血，其意义远远超过了实用器，是可以用之、赏之、藏之的珍宝。
东汉末年，经历了白陶、釉陶、原始瓷的千年累积，质地更坚、更耐高温的瓷器终于得以现世。自此，瓷器之路豁然开朗，瓷器的时代缓缓开启，并且迎来了未曾预知的空前盛世。
三国（吴）青瓷釉下彩盘口壶 南京六朝博物馆藏
它是迄今所见以绘画手法美化瓷器的最早器物，改变了人们对釉下彩绘工艺始于唐代的认识，把釉下彩的时间提前了近500年。壶身描绘了多种神异奇特的艺术形象，羽人、仙草、云气、神禽、异兽、比翼鸟、佛像、铺首等，图案布局繁而不乱，釉下彩画和贴塑浑然一体。
青瓷如冰，白瓷类雪，青花似诗，釉色或单一或组合，自古以来，瓷匠们将世界的颜色都毫不吝啬地施于瓷器，中国传统色彩的魅力在瓷器之上体现的最淋漓尽致。瓷器分单色釉瓷和彩绘瓷两大类。单色釉瓷，仅由一色装饰，至简但至美。瓷器初现多为青色、黄色，后才有了至纯的隋白瓷、雨过天青的秘色瓷和花釉分明的青花。
五瓣葵口大内凹底秘色瓷盘，法门寺博物馆藏。造型有如一张收口的荷叶，加上厚薄运城的胎体和莹润可人的青绿釉色，呈现了“无中生有，似盛有水”的效果。秘色瓷是唐朝晚期浙江越窑烧造成功的一种质量上乘的青釉瓷器，专供宫廷使用，因其制作工艺秘而不宣而得名。
瓷器从东汉烧成，魏晋南北朝时期以青瓷为主；“隋白”质地坚硬，纯净温润，是为优质白瓷的代称：唐代“南青北白”二分天下；宋代名窑四起，各种风格、工艺的瓷器频频出场，汝、官、哥、定、钧各自辉煌，互相映照，出现了“琢瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸”的龙泉窑、“峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的钧窑等名窑。
宋代窑址分布图
窑变釉
金 黑釉剔花卷叶纹嘟噜瓶及其纹饰
金元时期 黑釉剔花卷叶纹瓶
黑釉剔花卷叶纹瓶腹部纹饰展开图
金代瓷枕，上有诗词
元代“二元配方”（元代以前制瓷一直使用一元配方，易变型，由于高岭土的发现，使得陶瓷能够经受1300度的高温，制大器不变型），铸就了我国瓷器发展史的里程碑，景德镇元青花成为中国瓷器史上的里程碑，以其靓丽的色彩、典雅的气质走向世界，成为欧洲皇室的挚爱。
元 白壶褐彩玉壶春瓶
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，所用青料以郑和下西洋从海外带回的苏麻离青为主，因其含铁高而含锰量低，能够呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现 “铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
明 青花八仙云鹤图葫芦瓶
明 青花海水刻白龙纹扁壶
明代以后，开启了彩绘瓷的高峰，五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷,因此也称“大明五彩”。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。色彩斑斓，极具观赏性。以瓷为地，以色彩为词，中国瓷器绘就了颇为绚丽多姿的一幕。
明清两朝，瓷器制造日益达到了登峰造极的境界，青花、釉里红、五彩、斗彩、各色颜色釉瓷争奇斗艳，官窑民窑互不示弱，许多精美的传世品流传至今，安静的在博物馆内向我们展示着那个时代的智慧、思想与风尚。
清康熙 斗彩十二月花卉诗文杯
清 霁青釉金彩海晏河清尊
清 霁蓝描金万寿象耳瓶
清 窑变釉贯耳方瓶
清 粉彩梅竹双燕瓶
清 黄釉牺耳瓷尊，祭祀用
《雍正十二美人图》博古幽思：画中美人坐于案台前，凝望桌前，陷入了沉思。其身后为一排布满了装饰品的木架，架子之上有书籍，还有各色各式的瓷器作为装饰，左上方的花盆颜色淡雅，似汝窑的一抹天青，角落里的祭蓝釉色瓷碗尽显皇家气度。
在中国，瓷器是遍布寻常百姓家的衣食用具，也是《皇朝礼器图》种的祭祀礼器。瓷器见于室内，是瓷枕、笔洗、花盆，见于墓葬，是谷仓罐、唐三彩。
瓷器无处不在，瓷器文化源远流长，我们与瓷器相识却不甚相知。瓷器因何发生？瓷色有何奥妙？纹饰寓意何为？瓷器的发生是精诚所至，亦是水到渠成。一件瓷器佳作，或可集绘画、诗文、工艺与一身，其中道理可细细循之。
