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[猎奇]当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？[27P] [复制链接]

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2023-10-17

— 本帖被 xgch 执行加亮操作(2023-10-18) —

二十年前，一度爆火的“女子十二乐坊”乐队决定彻底转向日本发展，曾经荣获央视登台表演的机会，为什么会前往异国他乡发展？

在日本这样一个与中国文化大相径庭的国家，竟然能在乐坊的推波助澜下掀起“中国文化热”。
那如今她们过得怎么样了？

崭露头角的“女子十二乐坊”
1999年，中国的音乐界掀起了一场前所未有的音乐浪潮，这一现象备受媒体和音乐爱好者的瞩目，史称为“新民乐运动”。这一运动的核心思想是将中国传统民歌重新演绎，注入摇滚和现代音乐元素，以此为中国音乐注入全新的活力。

这股音乐热潮在当时的北京尤为显著，吸引了众多音乐家的积极参与，民乐爱好者王晓京也加入了其中，他深受新民乐运动的影响，想创造一个新民谣组合。
创始人在全国各大高校精心筛选，寻找那些年轻、才华横溢的女学生。他的要求较高，希望能找到一些掌握多种乐器技能的才子，从二胡到琵琶，再到古筝和笛子。这不仅要求她们技艺高超，还需要极高的团队协作能力。

在经过严格的选拔过程后，王晓京招募了中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族大学、解放军艺术学院等多所音乐院校的13位女孩，有12名正式队员和1名二胡替补队员
经过一段时间的酝酿和筹备，王晓京于2001年5月正式宣布了“女子十二乐坊”的成立。
“女子十二乐坊”的成立不仅是对新民乐运动的一次有力响应，更是中国音乐发展史上的重要里程碑。

这个团队以传统民歌为基础，融入了摇滚、流行和现代音乐的元素，创造出富有活力和创新的音乐作品。他们的音乐不仅独具特色，而且深刻地反映了中国文化的多样性和独特之处。
2001年10月，《魅力》音乐会在北京音乐厅举行，标志着“女子十二乐坊”将中国传统民乐表现形式首次带上了舞台。这次登台亮了她们的音乐之旅，也引来了音乐界的广泛关注。

次年，王晓京和他的团队受邀登上央视春晚的舞台，这次亮相让他们的名气快速传遍全国。在国内这种音乐风格备受欢迎，也掀起了一股民乐热潮。
“女子十二乐坊”的创办方孙毅刚表示：“这次表演获得了观众的一致好评，人们普遍认为这种形式充满了创意。”
尽管在国内取得了巨大成功，“女子十二乐坊”的创始人王晓京还是离开了中国前往日本开拓海外市场。

2003年，乐队签下合同，进军日本市场。
既然她们在国内取得了如此显著的成就，为何还要转战日本呢？
在王晓京眼中，日本市场更适合发掘和表达他们独特的音乐风格和理念。相比之下，国内的市场显得过于保守和单一。
观众认为他们的音乐风格与国内主旋律不符，太过于前卫了，在传统主流媒体中难以找到合适的推广渠道。演出机会相对较少，只能在一线城市，在二三线城市没有建立起广泛的粉丝群体。

这种发展模式让“女子十二乐坊”感到不安和不满足，他们不断努力寻找突破口，渴望能在中国市场找到更多的认可和支持。
“女子十二乐坊”的成员们不断努力，想要通过各种方式重回中国市场。他们举办了一系列音乐活动，可每次都不尽人愿。

相比之下在日本他们的演出每次都是万人空巷，座无虚席。无奈之下决定放弃中国市场，转向日本发展，确实是基于对音乐理想的坚持和对更广阔发展空间和机会的追求。

跃进日本市场
进军日本市场是一项冒险的行为，因为日本的音乐市场可谓竞争激烈。“女子十二乐坊”相信，她们独特的音乐风格和才华将会在异国他乡获得认可。

刚一踏上日本土地，“女子十二乐坊”就迅速面临了来自各个方面的挑战。
首先，她们需要适应异国文化和音乐市场的规则，日本的音乐品味和观众需求等等都与中国有着显著差异。
团队成员之间的摩擦也随之而来，长时间的合作需要适应和包容，而这在不同文化背景下变得更加复杂。团队内部的紧张关系，如何保持团结和稳定，成为她们在国际市场上的又一项考验。

面对种种困难，乐坊还是在日本崭露头角了，她们的音乐富有华夏传统元素，与同为东亚文化圈的日本文化形成了共鸣，所以她们的音乐很快就击中了当地观众的心弦。
首张专辑在短短两个月内卖出了百万张，引领了一股“中国文化热”。
首次在日本音乐会上登台，她们就吸引了大批粉丝，唤起了日本人对中国音乐的浓厚兴趣。这股音乐之风席卷了整个国家，成为当时最受欢迎的文化现象之一。

这并不意味着他们以后走的路就是平坦的。在日本，音乐市场竞争激烈，市场前景不断变化，还需要不断创新和适应。
许多音乐评论家也提出了批评，认为她们的音乐过于传统和沉闷，难以吸引年轻观众，这也让乐坊面对了如何在保持音乐本质的前提下，吸引更多受众的问题。

国风席卷全球
2003年2月，北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社达成协议，两公司一起经营团队。

2003年7月24日，该团队在日本发布了首张专辑，首日销量就超过了一万张，在接下来两个月的时间内销量更是疯狂飙升至超过100万张，创下了中国音乐海外发行和日本器乐专辑单碟发行领域的壮丽记录，同时也获得了日本2003年度杰出海外艺人奖和唱片销售奖等殊荣。
在大火之后“女子十二乐坊”在日本举行了足足20场巡回演出，并且在东南亚、美国等地区都留下了自己的足迹。

2005年1月26日，“女子十二乐坊”的第三张专辑《敦煌》在东京举行了全亚洲同步首发仪式，首日销量突破十万。
随后的几年，“女子十二乐坊”持续在日本及世界各大主要城市展开巡回演出，为全球观众带来了精彩的音乐表演。
2008年4月18日，他们参加了福布斯慈善盛典，并荣获第5届福布斯中国名人榜的“年度名人奖”，再次为他们的成就赢得了国际认可。

曲终人散，如何没落
就在“女子十二乐坊”看似势头如日中天的时候，命运发生了转折。随着时间的推移，观众的口味也发生了变化。原本独树一帜的音乐风格逐渐失去了市场的竞争优势。同时，新一代音乐人涌现，音乐市场变得更加多元化，观众对音乐的需求也变得更加多样化。

2010年年底，“女子十二乐坊”因内部纷争，原成员与公司音乐理念不合，6名核心成员周健楠、张琨、孙媛、雷滢、杨松梅、孙婷纷纷宣布宣布退出组合，这只是乐坊衰落的开始。
2015年5月23乐坊的创始人王晓京不幸逝世，享年58岁。
随着王晓京的离世，乐坊的管理权也经历了一次交接，从一个公司到了另一个公司手中，第一代团员石娟接任了团长一职。

由于前期过于依赖创始人王晓京的创作指导，没有自己的音乐观点，自从王晓京去世后“女子十二乐坊”的音乐逐渐失去吸引力，专辑销量下滑，音乐会门票销售不如以前。
另一个导致“女子十二乐坊”没落的原因是他们未能建立强大的市场战略和团队管理体系。虽然在日本市场取得成功，但他们未能跟上市场的变化和需求。缺乏灵活的市场战略，错失了回归中国市场的机会，并未能适应中国市场的变化。

管理层的团队协作和决策失误也使得团队内部失去了稳定性，不能有效平衡每一位队员的想法，因为有人想要回国发展，而有的队员想要留在日本生根发芽。
最主要的原因还是音乐界的竞争变得越来越激烈，新兴音乐家和乐队不断涌现。“女子十二乐坊”未能持续保持竞争力，新兴音乐人逐渐抢占了她们的市场份额和关注度。这种竞争加剧使得她们的知名度逐渐下降，观众和媒体更多地聚焦于新兴音乐人。她们未能有效地应对这种竞争压力，导致了事业的下滑。

国内民乐市场的崛起
正当“女子十二乐坊”在国际音乐舞台上有所起伏之际，国内的民乐市场也迎来了一波崛起，这个新兴的潮流在音乐界掀起了一股热潮，重新焕发了传统民乐的生机。

中国的民乐，历史悠久，承载着千百年来的文化底蕴。在现代音乐的冲击下，传统民乐一度陷入沉寂。近年来，一批年轻的音乐家和演奏家们积极投身于传统民乐的创新与传承之中。他们在传统的基础上，融入现代元素，创作出充满活力的音乐作品。
年轻的二胡演奏家，如杨洪基和杨千嬅以其出色的技艺和独具特色的音乐，吸引了大量年轻观众的关注。

除此之外，古筝、琵琶、笛子等传统乐器的演奏家也在国内外音乐舞台上大展身手。他们以精湛的技艺和深厚的音乐造诣，为传统民乐注入了新的活力，让世界重新认识中国的音乐文化。
民乐市场的崛起并非止步于传统，更是通过融合不同音乐元素来实现创新。古典与现代、东方与西方的音乐碰撞，孕育了一系列独特的音乐作品。
例如，将二胡与电子音乐相融合的演出，将传统古筝与流行曲目相结合的音乐会，都成为了民乐市场上的新亮点。

这种融合与创新不仅吸引了年轻观众，也在国际舞台上引起了关注。中国的民乐已不再局限于国内，而是走向了世界，成为了一张具有国际竞争力的音乐名片。
国内民乐市场的崛起也面临着一些挑战，传统乐器的学习需要长期的坚持和投入，这对年轻音乐家来说是一项巨大的挑战。此外，如何在商业化的音乐市场中找到自己的定位，也是需要思考的问题。
不过，正是这些挑战激发了年轻音乐家的创新动力。他们积极参与音乐教育，推广传统民乐，为年轻一代传承中国音乐文化。同时，国内的民乐市场也在不断壮大，提供了更多的机会，让更多优秀的音乐家脱颖而出。

在“女子十二乐坊”没落的同时，中国音乐市场的竞争变得前所未有的激烈。不仅仅是民乐领域，各种音乐流派都在争夺有限的观众资源。
竞争的白热化主要体现在音乐作品的多样性和质量上。为了吸引观众，音乐人们纷纷推出创新的音乐作品，探索不同的音乐风格和元素。音乐的制作和推广也越来越专业化，投入了大量资源和人力。

在竞争激烈的音乐市场中，市场定位和观众群体的选择成为关键。不同的音乐人和团队纷纷选择了自己的市场定位，以及目标观众。有些团队专注于古典音乐，吸引那些喜欢传统音乐的受众，而另一些则决定走流行音乐的路线，吸引更年轻、时尚的听众。

回顾音乐之路
回首“女子十二乐坊”的兴衰，我们不禁要反思音乐行业的发展轨迹以及其中的种种变迁。这一历程不仅仅是一个团队的兴衰，更是中国音乐产业的缩影。

我们看到了中国古典音乐的辉煌传统，这是源远流长的国粹，承载着千年文化的精髓。传统与现代的碰撞让我们认识到，音乐需要不断创新，融合新元素，才能跟上时代的步伐。
至今为止“女子十二乐坊”并未正式宣布解散，从本质上讲他们基本不复存在了。自从王晓京去世的五年之内，还能接到一些大型商演、出新专辑。
五年之后她们也没有再发布任何新的音乐作品，甚至官方网站和社交媒体也停止了更新，几乎消失在了媒体和公众视野之中。