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本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2023-01-09)
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2022年是个“翻红年”。 年初火了一个王心凌,年末又火了一个车保罗。 区别在于,王心凌火之前,很多人都知道她,而车保罗的名字,在他录制《无限超越班》前,几乎无人知晓。 车保罗能突然爆火,和他的“凄惨”有着直接关系。 舞台下生活辛酸,录节目了面对面邀请一位年轻演员合作,却被连续拒绝。 这些加在一起,引发了观众强烈的同情心。 在观众的呼吁下,很多圈内大腕儿已经向车保罗抛出橄榄枝,未来我们应该会有更多机会见到这位老戏骨。 车保罗事件暂时告一段落,不过如果我们注意观察,这些事情,并不是表面上这么简单。 从年初王心凌的火,到如今车保罗的火,其实都是违背“当下演艺圈定律”的。 过去的“演艺圈定律”,更多是指只要你有好的作品,就一定能出人头地。 他的定律主导人群是观众。 但在追求娱乐的今天,“演艺圈定律”也出现了变化,谁火、谁能一直当主演,可能都是经过精心安排的。 他的定律主导人群从观众身上发生了偏移,更多是资本。 举个例子大家就明白了,这些年那些戏好的演员,更多是以配角的身份,被安排在当红偶像身边,保驾护航。 这一新的定律在车保罗参加的这档综艺《无限超越班》里,也体现得极为明显。 12个年轻学员,出道时间不尽相同,却在登上舞台的那一刻起,都被暗中“标好了价码”。 而12条不同的舞台轨迹,也恰好折射出演艺圈独特的“圈层文化”。 今天,借着这档综艺,我们一次说个明白。 一、演艺圈有一个如同迷宫般的“同心圆” 我们先解释下,何为“圈层文化”? 简单理解就是圈子文化,我们普通人有朋友圈,世界杯有球友圈,喝酒有酒友圈。 同样娱乐圈也是一个大圈子,细分起来也有京圈、港圈、音乐圈和电影圈。 具体到明星个人,又出现了更细致的群体圈层。 比如一些刚出道的偶像明星,他们人气很高,“前途远大”,各方力捧; 比如一些配角男演员,他们演技不错,但却一直“戏红人不红”; 比如一些明星口碑不好,他们每出演一部剧,每一次登台,都遭遇“人人喊打”; 再比如一些中年女演员,“年龄危机”摆在眼前,戏路变窄,今天还是女一号,明天可能就无戏可拍。 一圈套一圈,小圈套大圈,从侧面看,就是一个圆润的金字塔,从上面俯瞰,就是一个个如同迷宫般的同心圆。 娱乐圈的这些圈层,以往是挨不着的,大家之间彼此平行。 但因为这几年表演类综艺数量猛增,这些圈层突然交叉到了一起。 于是各个圈层心怀不同的目的,都走到了同一片舞台上。 官场存在官官相护,圈层就会有圈圈照应。 什么叫“圈圈照应”? 大家心里都有一盏明灯,表面上是聚到一起“竞演”,但我争取我的目标,你实现你的“上位”,这中间我们彼此互相配合,最后皆大欢喜。 于是从2018年的《我就是演员》开始,再到今年的《无限超越班》,这类综艺应接不暇。 资历深的当导师,资历浅的当选手。 足够火的当主角,至于那些“边缘人物”,就只能当炮灰了。 二、12个学员看似都是白纸,其实早就暗中标定好了价码 到了这档《无限超越班》,12位学员,每一位都有着各自的圈层。 不管会不会演戏,有没有表演经验,他们都有着共同的目标,让节目火,再完成自己参加节目的个人圈层跃迁。 如同剥洋葱一样,我们一层层剥开,可以看到他们的发展,预测到他们在节目里的结局。 第一层:“小丑”。 这个词不太雅,但客观来说,在这档节目里,位于圈层最底层的,的确是小丑。 他们不是来演戏的,而是来制造节目效果的,需要艺人能豁得出去。 《演员请就位2》里,这个小丑是张大大,而《无限超越班》里,这个小丑就是赵樱子。 赵樱子有多么抓马,看过《乘风破浪第三季》的朋友都有噩梦般的回忆。 她淘汰那天被全网群嘲,但“黑红也是红”,节目组应该也是看中她这个特质邀请了她,结果她果然“不负众望”。 一上场,她就自我介绍:“我是‘迪幂孟扎’赵樱子。” 意思是她是迪丽热巴、杨幂、孟子义和古力娜扎的结合体。 结果立刻被吴镇宇讽刺为“四不像”。 赵樱子立刻解释,网友觉得她和这四个女明星,外形比较像。 吴镇宇接着补刀:“就是演戏不要沾到这四个人。” 赵樱子倒也不尴尬,接着在PPT里CUE到了自己当年红毯摔跤的争议事件,并且美化到“从哪跌倒,就从哪爬起来”。 吴镇宇又补刀说:“怎么摔得那么假。” 赵樱子还是不急不恼,直言自己现在学会了“脸皮要厚一点”。 在选角色环节,赵樱子也欣然接受了“小丑剧本”。 12个演员翻拍7部经典作品,却只安排了11个角色。 其实那么多片段,多安排一个角色没有任何问题,可是为了节目效果,必须有一个人落选。 赵樱子就是这个倒霉蛋。 选角时,每遇到一个女性角色她都站起来为自己争取,结果次次落选。 甚至节目最后还出现了一个“乌龙事件”。 当剩下最后一个女性角色时,场上只有赵樱子一个人了。 可是导师张可颐却说,我选择韩雪。 韩雪和其他学员不同,她相当于一个主持人的角色,类似于《演员请就位2》里的大鹏,按理说不应该参加竞选。 张可颐宁可选择一个“圈外人”也不选赵樱子,这也不怪网友在网上吐槽“一切都是剧本”。 落选后,赵樱子独坐在选手席,对着镜头哭泣起来。 她的小丑使命完成了。 更多观众知道了她,并且因为她被怼,很多观众“忍不住”打开了这档节目。 第二层:“背锅侠”。 “小丑”圈层再往上一层,是“背锅侠”。 他们不像小丑那么处处被黑,但肩负着挑起话题的重任。 代表人物就是薛凯琪和范世錡。 薛凯琪和范世錡刚刚从芒果台的《乘风破浪第三季》和《披荆斩棘第二季》过来,只能打打辅助,吸收一下伤害。 先说范世錡。 录制当天他其实提前到达了(粉丝路透照片可以证明),可是却被强行塞进了“迟到剧本”。 当其他学员在办公室里上课时,他只能莫名其妙被罚站。 最后进去后被莫名其妙数落半天。 各位动脑子想一下,一档综艺录制要提前准备很久,艺人怎么会轻易迟到呢? 还有薛凯琪,她被塞到的是“年龄剧本”。 在初次班会现场,她就被惠英红提到了年龄,提醒她41岁了还出演少女,要小心一点。 到了正式面试现场,她的年龄争议再次被赤裸裸端上桌。 惠英红哭着劝她你没有时间了,言外之意就是你得转型了,别再演少女了。 吴镇宇也说你不转型,53岁找你演什么。 而许绍雄和赵雅芝,则站出来为薛凯琪辩解,做自己就好。 薛凯琪还不能翻脸,黑着脸也要说“我是非常感动”。 这里皮哥要特别强调一点,我说的“年龄剧本”并不代表每个参与者都在配合表演。 惠英红和薛凯琪很熟,薛凯琪曾因为转型问题患上了忧郁症,节目中惠英红也分享了自己的经历,她曾因无戏可拍差点抑郁自杀,说到伤心处,惠英红泪流满面。 我相信惠英红绝对是有感而发,而不是演剧本。 但有个东西叫做剪辑,他们在面试时可能说了很多问题,但经过节目的剪刀手,最后只剩下年龄一个议题。 看节目时各位会发现惠英红的情绪起得特别快,最后甚至愤然离席,让薛凯琪陷入尴尬,这全都是拜剪辑所赐。 第三层:“工具人”。 再往上一层,是“工具人”。 他们的作用是抛出话题,本身没啥太大存在感。 代表人物是许魏洲、周柯宇和何与。 许魏洲在面试时被问及,为何早早结婚并且宣布婚讯? 周柯宇在面试时被问及,唱跳和演戏二选一,该怎么选? 何与出演过新版《仙剑奇侠传》的李逍遥,被问到如何和胡歌比较? 可以看到,这全都是功能性问题,学员本身的存在感几乎没有。 第四层:“皇族”。 这个圈层的最顶层,就是观众口中的“皇族”。 他拿到的是天选剧本,代表人物就是时代少年团成员,17岁的刘耀文。 这个几乎没演过戏的小帅哥,在节目中真是集万千宠爱于一身。 第一天他到现场录制时,仅仅是在电梯里默念了几句粤语,就被节目组贴上了积极上进的标签。 他是第一个到现场的,韩雪是第二个到现场的。 两人刚刚坐定,墙上的钟表显示的时间是上午10点10分,由此推断他们“上班”的时间应该是10点左右。 可是节目的字幕上却显示他不到8点就出现在了办公大楼里,这种时间错位仅仅是为了凸显刘耀文的勤奋刻苦。 如果说这还是小插曲,那么在面试时就更明显了。 成龙要翻拍《新警察故事》片段,需要两个会打的演员。 先导片里,刘耀文透露自己录制时韧带断裂不能剧烈运动,按理说他肯定无缘这次演出了。 可是在选角当天,他却率先出列,打了一套极不标准的军体拳。 成龙的评价是“初学者”。 对比一下,另一个候选者郑业成是科班出身,刷了一套棍舞,精彩绝伦。 上文提到的“工具人”何与也在舞台上舞过剑,身子飘逸灵动。 最终三人入围。 在试戏时,刘耀文全程拄拐,打戏几乎都是另外两人负责。 可最后挑选演员时,刘耀文却被选中,仅仅是因为他长得像年轻时的吴彦祖。 而这个理由其实很牵强,后文会提到。 到了众人面试环节,刘耀文又占到了便宜。 别人做的PPT都很精美。 刘耀文直接贴了一张照片,连自我介绍都懒得写,直接写道“我是个三无演员”。 底下附了一个网络百科的链接。 各位欣赏一下他面试时背后那张非主流的PPT,这应该是当观众都是他的小迷妹了。 大哥,大家都知道你是关系户,但好歹认真一点,连个PPT都懒得做吗? 如果这些还不够明显,那我们再往后看。 面试时,毒舌的吴镇宇闭嘴了,严厉的尔冬升也变得慈爱了,赵雅芝提出疑问时,惠英红帮腔说他是“一张白纸,这是最好的状态”。 大概是为了撇清他是关系户,尔冬升还主动承认,3年前就曾见过刘耀文,有点此地无银三百两的意思。 刘耀文则唱了一首《初恋》,说了两句豪言壮语,就顺利过关。 值得一提的是,从这个角度可以看出成龙并不在现场。 可在这个远景画面里,成龙又出现了。 很多网友推断,成龙的点评部分是后来补录的。 重点来了,在点评刘耀文时,成龙说:“你很像年轻的吴彦祖。” 这是一句极高的评价。 这句话还被剪进了上文提到的成龙单独选角时的片段里,只为了让刘耀文被选更有说服力。 刘耀文,你究竟有什么威力,能让成龙大哥一顿尬吹,把毫无表演经验的你,拍打戏柱个拐的你,夸成是年轻时的吴彦祖? 如果看过《演员请就位2》的朋友一定记得,小鲜肉何昶希也拿到过这样的“保送剧本”。 他被一位导师“慧眼识珠”用一张S卡护送到了决赛,节目结束后这个小鲜肉没有激起一点浪花。 这次的刘耀文也是类似戏码。 在第二期节目中,他和吴镇宇表演完之后,也不出意外地拿到了尔冬升的红卡(类似于S卡)。 目前唯一一张红卡,给了这个几乎没演过戏的“皇族少年”。 刘耀文的“场外戏”还不止如此。 受之有愧的他跑去尔冬升那里,坦言自己配不上,尔冬升立马送上一阵温暖的鼓励。 皮哥就是看到这里弃坑的。 就算他们是“未来之光”,也不能每次都这么演吧。 所以,里外上下四个圈层,其实各有各的作用,各有各的“规划”。 当然,能把这些明星串一起,让他们按照“游戏规则”走好各自的路,圈层上方自然需要一个“掌控者”。 这个“掌控者”可以是资本,可以是节目组,也可以是几位导师,可以是有形的,也可以深藏不露。 这种掌控,在节目中我们也可以找到具体的表现。 节目组模仿当年TVB电视台的工作方式,学员和上班族一样,朝九晚五,上班要打卡,还有开工红包。 在面试环节,尔冬升(节目组)还要求用粤语来完成。 节目里的12个学员只有薛凯琪是香港来的,其他人都不会粤语。 用粤语面试表面上是制造节目效果,实际上就是职场上常见的“服从性测试”。 背后的逻辑就是,虽然它对工作没啥作用,但你要进这个圈子,就必须服从这个规则。 所以从里到外,从上到下,这些圈子虽然交织到一起,却也能井然有序地“运转”。 三、一切只是刚刚开始 在目睹完这些“圈层文化”后,我们就更能理解车保罗为何难能可贵了。 他这样的小咖是没有被安排剧本的,在一众“默契配合”外,他的真情流露反而更能打动人。 戏内观众只能被迫看着,到了戏外,真当广大观众失去了那个“主宰能力”了吗? 相反,舞台上那些频频上演的戏份,却并未受到观众喜欢。 赵樱子的“苦肉计”观众一点儿也不买账,刘耀文的“保送之路”观众更是厌恶至极。 这种“圈层文化”是一种病,一颗毒瘤,虽然难治,仍需要被正视。 而这次车保罗事件上,观众展现出的能量,希望能给演艺圈带来一个好的开始,皮哥也相信一切只是刚刚开始。 车保罗在表演完之后,谦逊地说,我一生都是甘草演员,从来都躲在主角背后做绿叶,主角有人做,甘草有人当,不变的是对表演的热爱。 而作为观众,今年我们过得都不太顺遂,但是从车保罗身上,我们看到了坦然面对生活的勇气,他给我们提供了一个完全不同的生活范本。 阿根廷诗人博尔赫斯说:任何命运,无论如何漫长复杂,实际上只反映于一个瞬间:人们大彻大悟自己究竟是谁的瞬间。 我不知道车保罗何时有过这样顿悟的瞬间。 是在市场看门的冷雨夜?是在无戏可拍铩羽而归的艳阳天?还是母亲溘然长逝时的孤枕难眠。 但这并不是轻易开始的。 我不知道我们的演艺圈何时会有这样的顿悟,不再靠一些虚假的桥段来博取眼球,不再靠一些冰冷的圈层文化,来建造一座座没有根基的高楼。 而是真正知道自己是谁,该写怎样的剧本,该拍怎样的好戏,配得上观众的期待,对得起文艺工作者的良心。 我不知道普通的你我是否有幸获得这样的顿悟,我只希望来年春暖花开,阴霾驱散时,如果有人突然问你,你愿意跟一个小老头一起玩吗? 你可以自信笃定地回答,我愿意。
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