梵高自画像
《拾穗者》应该算是米勒最为知名的画作，不免俗的来一张。虽题材淳朴，但是色彩构图而言米勒相当的古典优雅，二位农夫略有差异的动作，加之另一位巡视时半起身的姿态，均衡舒服的色调搭配，单纯的美感，而这种辛苦劳作的状态又不经意令人感慨食物来之不易，惹人深思，是一种非常独特的角度，米勒的画作，简单有趣，寓意深长。
阿尔伯特-迈尼昂（Albert Maignan,1845-1908）颇具有拉斐尔前派调调的法国画家迈尼昂在色彩运用上带了些许印象派的小色块处理，让人物轻柔了许多。
阿尔弗雷德-西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）这位不断描绘生活细节身边景色与乡间美妙光线的自然大师是看多少次都觉得很舒服的令人留恋忘返的自然诗人。虽为印象派创始人，却早早离开巴黎生活在了乡间。
阿方斯-奥斯波特（Alphonse Osbert,1857-1939）象征主义画家阿方斯运用蓝色出神入化，孤独感淋漓尽致。被誉为“黄昏与黎明的诗人”他的作品都带着梦幻的调调，倒是这幅反而很具象化。
阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol,1861-1944）画家兼雕塑家，我个人很喜欢他的雕塑，没有想到画作也这么好看，而且气氛完全不同，想不出是一个人所作……大概是年代不同吧。
埃德加-德加（Edgar Degas,1834-1917）一位印象派众多大师中的异类，这位以画芭蕾舞演员与赛马场实况见长的大师其实拥有极为实力派的素描功底，是印象派中最为拥有古典绘画能力的现实主义人物，这多少与印象派的宗旨有点出入，没错了这老哥虽然被归类为印象派但是有段时间是反对印象派风格的……- -+线条是德加绘画中最为精妙的一部分，而在色彩部分德加运用了印象派的技法，算是将现实主义与印象派融会贯通的一种方式吧，德加的速写稿十分出彩
埃德加-马科森斯（Edgard Maxence,1871-1954）同为象征主义画家，马科森斯则更用神话故事为题材，严谨的绘画技巧来表达隐喻启迪世人。这就有点拉斐尔前派的气氛了~我很喜欢这种类型的画作，因为他们运用了实际的美感，让人更直观的感受到，然后去探索背后的故事，深入了解后得到启发，很传统但是很经典~
埃尔-博纳尔（Pierre Bonnard,1867-1947）提到色彩色块的组合运用，就不得不来赏析一下纳比派大师博纳尔同志的画了！这位在学校中成绩优异却因未通过公职考试而意外走向了绘画爱好而一发不可收的老哥拥有着非常独特的风格，他并不固定与某个题材，风景人物皆可，方式却因早期版画与招贴画影响，逐渐丢掉了所谓的细节，用纯粹的色彩来表达画作的形态。这种方式与印象派的联系很紧密，但是又有所不同，博纳尔将它发挥到了一定的极致。这幅画作很小
爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne Jones,1833-1898）拉斐尔前派的大师之一，浪漫主义流派的中坚力量。出身于伯明翰的他曾是牛津神学院的学霸，30岁之前未动过画笔，之后师从于拉斐尔前派大师罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）门下，所以风格多少延续了罗塞蒂的调调，而精益求精的完美主义性格对绘画的帮助显而易见，这位大师总是在不断地修改之前的画作，所以很少能见到他初期拙略的作品，不是被修改成了完美的模样
爱德华-马奈（Edouard Manet,1832-1883）如果说莫奈是印象派的开山鼻祖（印象这个词来源于莫奈的画作，我倒是觉得很OK），那么马奈就是奠基人。这位大师未曾参加过印象派的展览，然而他的革新精神与思维态度，都深深的影响了一批印象派大师。简单来形容他，就是离经叛道不受拘束。这个思维方式冲破了古典画作的模式化框架，其中后面会提到的《草地上的午餐》与后面没办法放出的《奥林匹亚》都属于这种类型，带着古典气息却完全不按牌理出牌。《吹短笛的男孩》是经典中的经典。
爱德华-让-康拉德-哈曼（Edouard Jean Conrad Hamman,1819-1888）比利时画家，笔触中仿佛有着些许鲁本斯伦勃朗的味道~
爱德华-威亚尔（Edouard Vuillard,1868-1940）纳比派著名画家之一，我个人也是非常喜欢他的画的，相较于热情洋溢的博纳尔，威亚尔的画带着和谐与宁静的气氛，充满了一种无形的感染力，同样是运用色块来表现事物，他经常用一种类似于空镜的方式来描绘主视觉的部分，而画面的边侧反而会聚集一些人物，有趣的很，也是我拍照喜欢的一种模式。威亚尔的画面饱满充实却不拥挤，繁而不杂，律动感十足，因时代背景关系，装饰性可以说极强。
安妮-路易莎-斯威纳顿（Annie Louisa Swynnerton,1844-1933）一位象征主义风格的曼切斯特女画家，她的画多少有些拉斐尔前派的影响，作品美轮美奂且富有深刻的寓意，这位也是英国皇家艺术学院中第一位女院士，在有严重性别歧视的年代中可谓是壮举，所以后世形容她如同灯塔一般照亮了之后女性艺术家的前路。来看看这幅大型画作，虽融合了宗教题材，却用极为浪漫的色调与贴近真实场景的光线来描绘细节，站在画前的我如同身临其境的感觉，实在是精彩
奥迪隆-雷东（Odilon Redon,1840-1916）这是我私心中极为喜爱的画家，看过之前游记的朋友或许也听到过我的唠叨，他的画极为独特梦幻，这位自幼体弱多病性格孤僻的少年脑中存在着与现实世界完全不同的世界观，早期神秘阴暗，中后期则绚丽张扬，虽处于印象派大肆发扬光大的时代，他却走出了一条类似超现实主义的道路，画作多半归类于象征主义，充满了丰富的想象力与生命力，万物皆有灵的姿态。这两张大幅的作品就可以看出他对绘画的理解非常具有装饰性，色彩丰富。
奥若雷-杜米埃（Honore Daumier,1808-1879）杜米埃作为一位讽刺画大师，穷其一生致力于为中低层阶级发声，无论油画，漫画，版画，均运用强烈的对比与辛辣的手法作画，且从未妥协与观众的看法，完全用自己的角度来描绘事件，热爱塞万提斯的《唐吉坷德》，于是画了许多关于此故事的素描与油画。这种颇为现代的表现手法让他的名声鹊起，甚至拿破仑三世都想笼络他，授予“荣誉勋章”，被他拒绝了……Emmm真的是有骨气！他的石版画不少，但是油画不多。
奥斯卡-克劳德-莫奈（Oscar Claude Monet,1840-1926）大师莫奈就不必多讲了，这是奥赛馆藏的一副睡莲，之前橘园美术馆也提过了，睡莲作为一个主题被莫奈爷爷画了30年之久，所以无数的作品都以这个为名让不知所以的朋友有点困惑是肯定的，而我最喜欢的依旧是橘园美术馆的那几幅超大的睡莲就是了……Anyway……奥赛作为印象派大师的主要展馆，莫奈作为印象派最具代表性的人物之一
奥斯瓦尔德-阿亨巴赫（Oswald Achenbach,1827-1905）来自德国的风景画大师，奥赛就几张画看不出来什么，但是查资料发现这位大师一路旅行绘画，景色包含了非常多的元素，惊艳的色调，细致的建筑，美妙的天色，这基本就是那个年代的旅行摄影师啊！！实在是有点喜欢……而且人文特色浓郁，表现力强……！极为推荐~
贝尔特-莫里索（Berthe Morisot,1841-1895）印象派中难得的女画家，因其女性的角度，画作更加表现的细腻丰富，视角更加平淡柔和，是不可或缺的印象派一份子。《扑蝶》是她较为有名的作品，能看出她的画面清新，笔触优雅。
巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）在毕加索漫长的人生中，他尝试过许多种绘画方式，同样存留下来的作品也是数量惊人的，初期的古典，蓝色，粉红色，立体，超现实，他是个勇于探索的艺术家，被选为20世纪最伟大画家之一也是没啥异议的事儿。我个人非常推崇他的《格尔尼卡》实在是太震撼。而图中这个确实他带了些许印象派风格的尝试，反正我第一次看到没认出来这是他画的哈哈哈……作为第一个在世时看到自己作品被卢浮宫收藏的大师。
查尔斯-埃米尔-德-图内明（Charles Emile de Tournemine,1812-1872）同样对非洲文化痴迷的法国画家，当时的大象数量感觉还蛮多的呢……
查尔斯-利安德烈（Charles Leandre,1862-1934)绘画作品不单单是画框里的艺术品，也包含了杂志的插画与设计类招贴画，这类风格中也存在着许多大师，这幅有趣的作品来源于插画师利安德烈，这位画家为当时的报纸和杂志画了许多稿件，遇到的是一个小型的特展，画作十分有趣吸引人，而且笔法精湛线条自如，令人印象深刻。
古斯塔夫-吉约梅（Gustave Guillaumet,1840-1887）一位致力于描绘北非景色的法国画家，这幅撒哈拉沙漠中的骆驼尸骨是他颇有名的作品，7年时间十次探访阿尔及利亚是真爱了……
古斯塔夫-克林姆特（Gustav Klimt,1862-1918）维也纳分离派创始人，也是最具有影响力的画家之一，他的画作在拍卖行中屡屡创造最佳纪录，这也能看出他的画是多么的令人着迷了，抛开他极为有名的那些人物肖像画，风景画部分也是他的一大特色，很多都是以正方形的形态呈现，大面积绿植作为基底。Emmm我觉得我历年来的游记中遇他就吹也能看出我是他的死忠粉了……去维也纳也是专门奔着他去的，就……无话可说了就是棒！这幅画很有趣，实在奥赛的装饰品家具展厅中
古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）一位惊世骇俗的大师，看到他很多画作都是自然风景的壮阔，然后知道他是反学院派我也很震惊，然后就是各种强大且叛逆的作品，包括自画像的嚣张，画室的吐槽感，以及起源的那种将一切都推翻的气势……我个人倒是非常推崇他的思想。这里的画作是海浪，他的海浪都是那种波涛汹涌气势浩荡的质感，这源于他作画的风格和技法。
赫克托-勒路克斯（Hector Leroux,1829-1900）颇为美观的作品，同样带了些许东方异域风情的人物造型，大概是一种很流行的风格~
亨利-埃德蒙德-克劳斯（Henri Edmond Cross,1856-1910）新印象派点彩画家，原名德拉克罗瓦，可惜这个名字有一位非常知名的同行，于是自己改了名。以风景画为主，也有一些肖像画，但是讲真点彩画肖像太难了……- -+不过图中这种很概念化的影像倒是很合适，所以这张我还挺喜欢。
亨利-方丹-拉图尔（Henri Fantin Latour,1836-1904）是位静物画家，他的花朵令人惊艳，也是最常见的，但是他的人物肖像同样令人动容！朴质写实，温和柔美，是一种令人舒服的质感。
亨利-米歇尔-利维（henri michel-levy,1845-1914）我觉得超帅的一副画作，描绘了莱希亚的萨佩顿死亡的画面，就很壮丽！色彩与气氛烘托都不错，人物造型也舒展的自然，多棒！
居勒-埃里-德洛内（Jules Elie Delaunay,1828-1891）古典流派的神话特色绘画，很美好！
卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）唯一一位参加了全部印象派展览的画家，就是毕沙罗，他也是后印象派各位年轻人的先辈人物，包括塞尚高更都称自己为毕沙罗的学生，同样一生致力于创作绘画，坚定不移的保持着印象派的风格，所以他的画作也不少，在各大美术馆多少都能看到一些作品。
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