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本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2022-01-03)
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豆瓣开分8.1一度涨到8.4（现在回落至8.3），电影《爱情神话》的“灵”确实得到了大部分人的认可↓但同时，它也面临着与《雄狮少年》一样的尴尬：市场回馈与口碑的不对等，首周末过去票房刚过7000万。当然了，这部电影不是商业片，甚至有点偏个人化、文艺青年的调调，自动就将受众筛掉了一部分，市场空间相对小点不奇怪。不过8.3分的高口碑+马伊琍徐峥等兼具实力号召力的演员主演，搁往年那就是爆款配置，目前的成绩多少还是有点让人意难平了。何况这片儿还做到了我们一直在要求的国产都市爱情片的理想样子，用电影中的一句上海话讲，就是“灵啊灵啊”——不悬浮、接地气、有腔调，审美高雅，不孤芳自赏也不刻意迎合，能同时戳中刁钻影评人和普通观众看片兴奋点。且不只“好看、优秀”，还携有某种轻盈而美妙的灵动气息。《爱情神话》是国内非常少见的话痨生活流电影，欧美相对较多，比较典型的就是伍迪艾伦的作品。换句话说，不是市场上流行的强故事性类型片，可能一定程度上会造成普通观众不习惯，但其实也并不影响片子带给人感官上的愉悦。因为它很好的在现实和光影浪漫中找到了平衡。影片以上海为落地背景，非要说故事线的话，那就是徐峥饰演的老白，追求马伊琍饰演的李小姐期间，串起了几位邻里街坊亲友，大家一起插科打诨，顺便探讨人生感悟的事儿。影片对上海真实生活的描摹，就是“老嗲，老灵啦”！上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。片中有一场老白去超市采购的戏份，邻里街坊互相唠嗑哪家洋酒地道，鲫鱼汤放什么料才好...快速对话，你来我往，剪辑丝滑，观感酣畅淋漓。但上海嘛，也有着魔都特有的时尚精致。可能这群为柴米油盐酱醋茶配料成分皱眉头的人，私下里是个充满文艺细胞的画家，走遍欧洲的贸易人，喜欢费里尼的电影，志在去外滩十八号搞艺术画展......影片适时插入的中英文歌曲也加分不少，为街巷烟火注入了浪漫格调。上海的摩登时尚繁华和弄堂里普通人的市井生活融合得恰到好处，属于那种进一步太装X退一步又太俗气，拿捏的刚刚好。而影片更像一群普通人的生活素描，人物惟妙惟肖，细节精致到位，还充满了灵光乍现的巧思。主要角色全为上海演员，讲地道上海话，演绎小市民故事。导演表达欲实在旺盛，有中年人对待感情的态度，在一种分寸之间，你来我往。还有两性关系中很多欲言又止的东西，很有意思，就看观众怎么体会了。今天就挑角色塑造的“去标签化”聊聊吧！徐峥饰演的老白，为人和善，没有大志气但小资情调满满，平时的工作就是教中老年画画。有人说他是教书先生，有人说是艺术家，还有人说是厨师。但老白说了，自己画画做菜都不耽误，就是个杂家。老白“去标签化”的宣言，也是始终贯穿整个影片的主题内核。宁理老师饰演的修鞋匠，住的是仄闭破旧的老房子，平时看起来就是再普通不过的街边修鞋老头儿，好像生活状态也会如他的白发一样，沧桑平静。但他一开口却完全是另一幅面孔：了解高奢品牌jimmy choo，知道巴黎世家，能跟你探讨女人恋爱心理，人生大道理一套一套的，每天还有自己的精致coffee time现实有破败有不堪，但不会消磨小皮匠浪漫的灵魂，这种反差实在有趣极了。老白的好兄弟老乌，爱吹牛皮，自称跟美女影后索菲亚罗兰有过“一夜风流”，还有点lsp倾向，看见喜欢的美女会吹口哨调戏。虽然不太靠谱，但他对好朋友老白又非常真挚、热心。不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点二有点无厘头，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。老乌总是一副爱张罗、热热闹闹，对爱情游刃有余的样子，大家会觉得他应该不缺人陪伴，是个万花丛中过片叶不沾身的浪子海王，但实际上的他也曾为爱流泪，而且孤苦无依。老白的儿子白鸽，有点妈宝男，什么都听妈妈的话，明明有了女朋友却不敢承认，就因为老妈不喜欢人家，用他女友的话说，就是“软弱懦弱”。有着无法掌控自我生活的妈宝一面吧，但白鸽也不是听之任之的提线木偶，会有自己的主见：爱打扮爱臭美，对美妆有自己的一套见解。被长辈嘲讽男孩子没有男孩子的样，会反驳会坚定自己的选择。在去标签化方面，马伊琍、倪虹洁和吴越饰演的三位女主，则更具力道。三位老师都是实力派演员，演技就不多做讨论。马伊琍饰演的李小姐，做广告行业，职业女性，浑身名牌，有着高雅的审美。但她不是看上去那么光鲜，被外国丈夫骗了房子和钱，离婚后独自带着女儿。她的薪水不足以支撑理想中光鲜的生活，无奈住到妈妈家里去，三个人挤在拥挤又破旧的方寸之地。房间阴暗仄闭，电灯随时会坏，母女俩为冰箱里剩的一碗红烧肉要不要丢都能吵起来......李姐看上去混得还挺高端大气上档次，其实面临着一地鸡毛的尴尬窘迫。乍一看，这简直就是为天降霸道总裁定制的女主了。然而李姐不是！她不回避现实的种种难堪，面对追求者，会大方请他来家里“参观”。虽然死要面子，可对于自己的人生总是差那么一步的倒霉时刻，也能淡然的来一句“得不到最好的就选条路”，选条路走得也不好，依然能自嘲的来句“一直走下坡路肯定顺”......自强又自尊自爱，不会把自己摆在等着被拯救的弱者位置：追求者对自己再好，自己再怎么需要那些帮助，但该拒绝的还是会拒绝。倪虹洁饰演的格洛瑞亚，活泼话痨，热情主动，还是个“有钱有闲老公失踪的”富 婆。她是典型的吴侬软语嗲嗲女，经常不请自来，不太会做人，有啥说啥，做事冲动不过脑，全凭一句“姐开心”，这个角色有一种攻击性的美。但又不会聒噪过度，时不时的小跳脱还让她身上有种令人发笑的喜剧效果。比如突然拉住老白，提醒对方自己是危险女人，不要爱上自己哦KTV唱歌时，花钱找来一堆小鲜肉伴舞的情节，一本正经又神经病，堪称本片最爆笑硬核场面。格洛瑞亚没心没肺，生活里除了玩就是玩，好像那种胸大无脑的海派甜心，但在艳光四射的背后，也有伤感和脆弱的部分。可那又怎样，找个肩膀来依靠？才不用嘞！上一秒哭哭啼啼下一秒姐就是女王，自信放光芒！吴越演老白的前妻蓓蓓，从儿子女朋友口中，能得知她对儿子有着很强的掌控欲。出场穿着也特别正式传统，看上去是个贤惠寡淡生活无趣的女人。但她有丰富的社交生活，喜欢跳探戈。而且跟老白婚姻破裂，过错方也是她。当初因为自己出轨导致离婚，她却不以为意，觉得只是犯了一个男人都会犯的错误。外面有相好的怎么了？也就那么一次，而且内心还是会以家庭为重的，不懂为什么老白非要跟自己离婚。男人会犯的错，女人也会犯，但男人说出来好像理所当然，换作女人说出来，就要被指责？前妻蓓蓓的形象，颠覆了观众对贤惠妻子的预设。三个性格迥异的中年女性，对爱、对性的欲望也很直球，没有一丝矫揉造作。one night 是出于高兴和愿意，完事不会黏糊糊的要男人负责，甚至会给男的打钱宁愿悄眯儿溜走，也不会搞什么三从四德条条框框束缚自己， 绝对不拖泥带水。片中的高光戏就是三位女主的餐桌对垒。本是老白为李小姐精心准备的二人晚餐，机缘巧合下一下子涌进来另外两个女人和心里打着小九九的老乌。一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的爱情观摊开来，一五一十摆到观众面前审视。大家斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。面对诸如“一个女人这辈子没有XXX是不完整的”这样的诡辩话术面前，你不服我也不服，一场大型金句造句艺术有了——“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”、“一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的”、“一个女人一生没造过反是不完整的”！前妻，暧昧对象和美丽的女学生凑一桌，即便不爱眼前的这个男人，也势必会较量一番。原配说“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”；暧昧对象讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”，“私房菜变成大锅饭”；女学生不甘示弱讲“剩饭也有野猫抢”……三位女性轻轻巧巧间完成了自我的呈现，彼此间有敌意、有风情、有幽默、有智慧。最后更是默契达成对“剩饭”男的态度——谁稀罕抢了，潇洒离去才是明智之举。原本的敌对不和谐被成年女性的清醒自然地消解，变成了一种很舒适的“共存”。她们因男人产生交锋，但都拒绝被男人掌控。关于女性的独立自我意识的展示，还有另一场高光戏——老白、格洛瑞亚以及李小姐的展厅对话，处理得非常清新脱俗又有先锋格调。老白和不靠谱的老乌在寻找展览场地这件事上反复失败后，是女人们最终解决了问题。老白游走在展厅中两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。两位女性笃定、立体，自洽，游刃有余，大方得体；而老白显得被动，丧气，甘拜下风。这一刻，作为男性的老白，成了被审视的对象。正如影片吐槽的那样，过往影视作品里，有太多悲情女人、圣洁女人、蛇蝎女人和风骚 女人了，而《爱情神话》里的女人不再沦为被凝视的客体，不再是传统男性想象中的符号。她们都反客为主，让男主角有些被动，以此尝试夺回自己身体和感情主体性。其实无论男女，影片都在去标签化。只是相对来说，女性角色着墨更多一点。片中的男性角色也有女性细腻温柔顾家的特质，有对生活无法掌控的无助一面，并不是个只会散发荷尔蒙，过起日子一顿光哐啷当的粗糙样子。而女性角色也有着男性坚强自我的特质，不会囿于封建两性关系的规训，更不是只有传统思维里要求的那样贤惠可爱温柔......即便讨论的问题很戳社会敏感点，但影片不咄咄逼人，也不搞什么女权男权的宏大愿景，只是把问题摆到台面上，跟你讨论，不评价不得出结论，观众怎么看都可以。同时，它在表达形势上也新鲜有趣，能从懊糟俗气的现实中找到乐趣和精致，又能把不切实际的浪漫从云端拽下来，落地执行。它的可爱智慧、松弛恣意，嘻嘻哈哈笑看人生的态度，能一扫当下焦虑弥漫的社会阴云。看完会觉得：人到中年并不可怕！而你所拥有的生活，即便不是理想状态，好像也没那么糟糕。《爱情神话》，覅忒灵哦毫不夸张地说，《爱情神话》给了我本年度最佳观影体验。周五下午两点，我本以为来影院的观众多不到哪里去。这两年，疫情影响，电影市场不太景气，一个人包场看电影都成了家常便饭。可没想到，刚踏进影厅，吓了一跳。座无虚席，真的是满座。 《爱情神话》海报拿着票，摸索着找到自己的座位，这样的体验，真是久违了。环顾四周，有年轻人，有中年人，也有白发苍苍的老人，几乎涵盖全年龄段。大家都在热烈地讨论，“电影导演撒宁啊？阿是徐峥？”“听讲个电影讲额统统是上海闲话，晓得伐？”“哎呀，哪能电影前头广告嘎许多啦？”……不知道是不是太久没有正宗的沪语影视作品和观众见面的关系，我都能接受到从前后左右传来的期待感。电影开场后，灯迟迟没关，有大叔直接大喊：“关灯！关灯！”影院终于暗下来，后排竟然直接响起了掌声。本片是喜剧不假，但电影里的幽默很高级，一点也不低俗，每次出现都能引来全场的哈哈大笑，被笑声包围的我，感到了专属于影迷的幸福。果然，看电影，还是要在电影院里看，因为，即使是在互联网上到处是“资源”的年代，有些东西还是很难被替代的。 《爱情神话》剧照说是爱情神话，当然不能不讲爱情。徐峥扮演老白，是个老耷拉着一张被生活狠狠揍过的脸的中年男人，没多大本事，平时靠给大叔大妈上上绘画课维持生计，哦不，还能收房租。他对马伊琍扮演的李小姐很有好感，后者呢，是个脚踩10厘米名牌高跟鞋的职场女性，她奔波在广告公司和片场之间，有一个整天对她抱怨的母亲，和一间看得见风景的陋室。哦对了，离了婚的她还有一个英语很糟糕的英国女儿。 《爱情神话》剧照爱情神话就这么来了？当然不是。夹杂在两人中间的，还有倪虹洁扮演的格洛瑞亚和吴越扮演的老白前妻。格洛瑞亚是老白的学生，有钱有闲，老公失踪，用她的话说，是“最佳状态”；前妻呢，则和老白还有千丝万缕的联系，看上去老白的母亲还是对两人的复婚抱有不大不小的希望。一个中年男人和三个中年女人的狗血故事要来了？完全没有。正如徐峥讲的，本片就是个很“生活流”的电影。中年人哪还有什么力气燃烧激情，只有爱情里的怦然心动、相互试探、疲惫梳理、自我保护、模棱两可、怅然若失……看过的都懂，没必要说得太透，就好像有些中年人之间的情愫，一旦暴露在阳光底下，那就太没劲啦。一场本是老白和李小姐两人世界的约会突然在机缘巧合下变大party的戏，就足够观众回味良久。饭桌上男男女女你来我往，金句频出，语言下面埋藏的全都是刀光剑影。李小姐讲“私房菜变成大锅饭”，前妻就说，“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”；李小姐讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”，格洛瑞亚就表示“剩饭也有野猫抢”。啧啧，这不由让人联想，《繁花》里面大大小小的饭局，不就该是这个样？ 《爱情神话》剧照爱情神话里，当然也不只有爱情。宁理扮演的修鞋匠，由内而外散发着哲人气息，总能在关键时刻点拨老白，宁愿不赚钱也要享受自己的coffee time。他这话一说出口，影院里就被笑声炸开了锅。周野芒扮演的老乌就更绝了，成天到晚和别人说着自己和索菲亚罗兰的风流往事，吊儿郎当，无所事事，却又讲义气、重感情，是老白最好的朋友，尽心尽力地为老白忙活着办画展。 《爱情神话》剧照结果呢，修鞋匠指点不了爱情，老乌也找不到办画展的地方，到头来，还是要靠李小姐和格洛瑞亚联手解决问题。这就是《爱情神话》最让人欣赏的地方——永远反套路，永远有对生活本身的反思和自省。于是在外滩十八号的展厅里，就有了一场极具形式感的对话。老白游走在两个女人中间，背影被打在粉红色调的墙上，他好像是在和李小姐、格洛瑞亚交谈，又好像是在和自己展开交流。女人说中国电影老是在塑造固定的女性形象，其实中国导演根本不懂女人；老白也只好为中国男人的自以为是诚恳道歉，表示要“活到老，学到老”。这分明就是对人工塑造的“神话”的无情嘲讽。当前妻在舞厅外抽着烟对老白说，当年她不过是“犯了一个天底下男人都会犯的错误”时，全场的又一次哄堂大笑已经很能说明问题——本片就是一部非常“人间清醒”的电影。 《爱情神话》剧照你说老乌为啥还老想着索菲亚·罗兰？李小姐为啥要把两万块的高跟鞋说成两百块的淘宝货？格洛瑞亚和老白那天晚上到底有没有发生什么故事？前妻干嘛还要三番五次出现在老白的生活里？很多事情，说不清楚，也就不用说清楚嘛，这不就是上海文化的精髓？最嗲的还是电影结尾，一群人聚集在老白家里欣赏费里尼的《爱情神话》，这是导演在向偶像致敬？可是，很快大家就心不在焉起来，一会儿接力擦护手霜，一会儿分享蝴蝶酥点心，唯独没有人关心电影在讲啥。“吓人”“看不懂”……末了，李小姐们还不忘来两句吐槽。你看，哪有什么爱情神话，只有沉到人世间的世俗生活，就好像中年人的爱情——口口声声说着什么断舍离，其实心里面还是六根未净。不过，李小姐又悄悄给老白发了条微信，个么侬讲，两人还有没有可能？哎呀，三分抚慰，七分共鸣，这不就可以了嘛。《爱情神话》,看就对了
今年12月的中国影市,充满了戏剧性。月初,历经多次撤档风波的《古董局中局》终于上映。月中,业内口碑超高,且是近期最具“黑马”品相的动画片《雄狮少年》引擎哑火,公映一周,票房数字软磨硬泡也没破亿；而口碑毁誉参半的《误杀2》以公映首周末一天一亿的强力表现,在票房排行榜上一骑绝尘,将对手们远远甩在后面。月末,广大影迷期待了一年多的《平原上的火焰》临时撤档,让“一年在电影院看两部双雪涛”的梦想,终究化作泡影。但是,在这个波谲云诡的十二月,依然有一股清流值得观看,它没有除电影本身之外的纷扰,它只是一部纯粹的、好看的电影,它就是《爱情神话》。 《爱情神话》的片名致敬了意大利电影大师费德里科·费里尼于1969年拍摄的同名电影。片中主角不仅多次提及这部电影的名字、在墙上挂上它的海报,甚至还在结尾所有人一起观看了这部电影。当然费里尼的《爱情神话》是讲述古罗马时代的故事,和本片没有半毛钱关系,所以本片既不是翻拍,也不是碰瓷大师名作,它只是围绕着徐峥饰演的老白以及他周围的大龄男女的或心动、或心酸的故事,串联起整部电影。 费里尼版《爱情神话》（1969）片中最有关“神话”的情节，是来自于影片后段，老乌讲述的他与意大利传奇影星索菲娅·罗兰，在1990年的罗马大街上亦真亦幻的露水情缘。一个中国留学生和一个世界级影星的一日恋爱，这怎么想都是瞎编的，但是随着老乌的越讲越动情，所有的看客都动摇了自己的想法。这一段镜头语言也很有意思，摄影机先从老乌的特写开始，沿着桌子向后拉，待到所有的人物都入画之后，老乌话锋一转，从前半段的情窦初开，渐变到后面分别的结局。 索菲娅·罗兰伴随着剧情急转直下，摄影机再次沿着原路线推了回去。老乌最后讲到他们还是分别了，罗兰对他说：“我们不要再见面了，这样你才会永远记得我”。摄影机此时再次推到了老乌的特写，几滴眼泪已经在他的眼眶里打转了。相信老乌最后眼含热泪说整个故事是“编的”的时候，会打动无数观众。 本片是近年来难得一见的上海话电影，且片中的上海话对白写的极为精彩，观众甚至都能闻到上海老弄堂里的油烟味。不论是格洛莉亚一直“灵呀灵呀”的柔软灵动的感觉，还是李小姐和她妈妈用上海话吵架时如疾风骤雨般的迅猛，都仿佛让上海话本身变成了一个角色，它时而温柔时而暴戾，整个被塑造得很立体。 中国电影史上以上海话为主要语言的电影本就不多,往前算起,上一部上映的沪语电影可能还是五年前的《罗曼蒂克消亡史》，再往前著名的沪语电影，可能就是侯孝贤的《海上花》（1997）了。有趣的是,两年前《海上花》在上海电影节回到上海放映的时候,上海本地观众听到片中的演员讲上海话都频频笑场,侯导自己也笑称, 当年拍片的时候没想到《海上花》竟然有机会在它的 “老家”放映,早知道就让演员们把上海话学得更准确一些了。 但是本片在剧本层面也不是完全滴水不漏，有两处重要转折很生硬。一是李小姐明明已经和老白说了不合适、“断舍离”，但后来还是和格洛莉亚约在一起帮助老白搞定了办画展的场地；另外，李小姐和格洛莉亚在本片的前半部分几乎没有交集，但是在此处突然关系很好地聚在一起，给人一种很突兀的感觉。 二是片尾的煽情段落，老乌之死也处理成的很突兀。老乌的突然死亡发生在他动情地和众人讲述他和索菲娅·罗兰的邂逅的第二天一早。但是前文并没有铺垫老乌的身体不好，不能喝太多酒，这种“命运无常”的处理方式更像是编剧硬来的。 本片最好玩的一点莫过于导演旺盛的自嘲欲。关于导演邵艺辉最有名的段子莫过于北电毕业卖电子烟了。2019年底，她在网上发表了一篇文章，说自己毕业四年拒绝了无数网大的剧本，长篇小说无法出版，再加上影视寒冬，决定转行去卖电子烟。当时配的一句原话是“人要活下去，还不能像狗一样活，只能开动大脑，放低身段，别再装逼，经人介绍开始在朋友圈贩卖电子烟。”导演在拍出长片处女作之后，也并不讳言那段经历，在本片中，她就安排了一个在电影学院毕业后去卖电子烟的角色，而且是以丑角的形象出现，看得出导演对自己那个时期的经历也充满了自嘲的心态。 本片导演邵艺辉片中还有大量其他的导演调侃（致敬）自己的桥段。导演曾经以“红拂夜奔不复还”作为笔名创作过多部短片小说，并在2016年集结成册出版，书名定为《人类要是没有爱情就好了》。《爱情神话》片头老白和李小姐一起看的话剧就是挪用的这个名字，导演还借角色之口自卖自夸了一番（片中洋洋说道：话剧改编的很烂，还是原著小说好看）。另外，片中的过场镜头还出现了诸如夜奔酒吧、红拂杂货店、艺辉国际学校等导演自己的真名和曾经用过的笔名来起的招牌名。导演虽然没有露脸，但是在片中依然有很强的存在感。 最后，片中最好玩的自嘲桥段，莫过于当李小姐和格洛莉亚看完话剧在讨论现在男导演给女性角色加了太多的刻板印象时，徐峥对着她们二人鞠躬（实际也是对着观众），说道：“我替中国男导演替你们道歉”。让中国最具票房号召力的导演之一公开致歉，这不得不说是女性电影人的一次银幕“复仇”。不管怎么说，《爱情神话》都是近年来难得一见的高品质都市爱情喜剧，它兼具了洋气和烟火气，且充满了创作者解构和自嘲的精神，有腔调的沪语对白与轻松的剧情相得益彰。《爱情神话》注定会给国产爱情片注入新的活力。从网红到歌手，刘宇宁打破了太多的不可能44岁的贾静雯与前夫9年后再度同框，贾静雯活明白了2021年度评分最高华语电影！《雄狮少年》票房破2亿 国产动画《雄狮少年》票房今日突破2亿元。自影片12月17日正式上映后，虽一直未拿下单日冠军，但稳扎稳打，上映17天，在元旦假期时，票房终于超过2亿元。官方发布庆祝海报：《雄狮少年》的豆瓣评分高达8.3分，成为了2021年豆瓣电影榜的评分最高华语电影。小伙伴们去影院看《雄狮少年》了吗？《雄狮少年》粤语版方言版强势来袭，将与广州大学生电影展一起再次出发 习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上对广大文艺工作者提出殷殷期盼：“用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象”。近期就有这样一部电影，它以动漫电影的形式向我们讲述中国传统醒狮文化，以一种势不可挡的姿态出现在众人眼前。它就是最近人气口碑双丰收的国产电影——《雄狮少年》。《雄狮少年》是由孙海鹏执导、里则林编剧的现实题材喜剧动画电影。该片于2021年12月17日在中国上映，同时也是入选为第十八届广州大学生电影节的红色展映高校专场影片。该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。该片取材于现实生活，导演孙海鹏也长期在广州工作生活，他们把对这座城市历史与文化的了解与热爱，融入到了制作与创作这部影片的每一个过程与细节当中。值得一提的是，《雄狮少年》是基于岭南非遗文化“广东醒狮”这一背景创作的，这为影片唤醒观众共鸣、产生文化自豪感，奠定了扎实的基础。该片上映后，电影片方应广大观众要求，制作了粤语版，将在2022年1月1日同步推出粤语版《雄狮少年》。从普通话版变成粤语版，并不仅仅是换个配音那么简单。譬如，角色的口型，有不少必须因为台词的改变而重新制作。既然要再做一个版本，团队也没放过这个精益求精的机会，悄悄地把不少画面又重新制作和渲染了，这算是给多刷观众的“彩蛋”。“大概有30分钟的画面是重做的。”《雄狮少年》制片人程海明透露，“大家都觉得，既然有这个机会，那就再做好一点吧，尽量不留一丝遗憾。”正是因为影片致力于精益求精的讲好中国故事，这部影片也收获了央视新闻的高度评价：表达文化自信，传扬民族精神。本届广州大学生电影展将选取粤语版《雄狮少年》作为红色展映高校专场影片，也正是在积极发扬广州大学生电影展的社会责任，传承优秀国产动漫基因，向大众展示岭南醒狮文化，感受岭南风情的魅力。也希望通过观摩影片让大学生们传承文艺创作理念，激励他们不断创造做好作品。
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