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本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2021-09-17)
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上周，一部万众瞩目的大片上线了。这就是当代恐怖大师温子仁的新作《致命感应》。 更令人惊喜的是，国内视频平台还成功将其引进。让一部R级片实现了国内国外同步上线。真是有史以来的头一遭！ 如此好事，想必应该是一片普天同庆的欢快场面吧？但，事实恰恰相反。一众影迷怒不可遏，甚至掀起了轰轰烈烈的抵制运动。视频平台方面居然落入了「吃力却不讨好」的境地。这一切，到底是为何呢？简单来说，矛盾的根源离不开那两个字——删改。作为一部追求体验感的恐怖片，《致命感应》的剧情不算复杂。故事围绕一位名为曼迪逊的女人展开。 由于其脑部意外遭受撞击，她获得了能看到幻象的特殊能力。只是，幻象的内容并不友好——全部都是一个相貌丑陋、身形诡异的「怪物」疯狂虐杀的场景。 而随后的第二天，在实际生活中就会出现相对应的谋杀案。这证明，曼迪逊所看到的并非幻象，而是真实的场面…… 接下来，怪物也主动接触了她。这使得曼迪逊尘封的记忆被唤起。她脱口而出怪物的名字「加百列」。同时，她也想起自己童年有位玩伴正是这个名字。但在观看小时候留下的录像带时，她却惊讶地发现加百列似乎是她臆想出来的。 究竟这个加百列是臆想出来的，还是真实存在的？两者之间又有着什么联系？一切线索都指向了曼迪逊那神秘至极的童年…… 单纯就故事来看，《致命感应》只能算是中规中矩。但好在，温子仁往往能化腐朽为神奇。他既能营造出极致的恐怖氛围，如《招魂》《潜伏》。 也能呈现出炸裂的宏大场面，如《海王》《速度与激情7》。 还能稳稳地把握剧情的节奏，在恰到好处的情绪点高能反转 ，如处女作《电锯惊魂》就是这样。 再配合上各种充满想象力的血腥、暴力镜头。这些才是他一直以来拥趸众多的关键。在《致命感应》中，温子仁的这些特点都得到了很好的体现。并且，由于这是温子仁时隔五年重返恐怖片领域。他也旨在玩出新花样。通过借鉴老式恐怖片，例如意大利铅黄片以及大卫·柯南伯格的身体惊悚片。 温子仁在《致命感应》中减少了灵异感的输出。更多是希望借助赤裸裸的暴力来击穿观众的瞳孔。虐杀场面，几乎贯穿电影的始终。 在结尾，还有一段极长的加百列在警察局大开杀戒的段落。不似恐怖片，更像是一部大 尺度的砍杀动作片。 而国内版的删改就发生在这一层面。「删」字是指国内版删减了将近4分钟的内容。其中有少部分无关紧要的。比如让片中的女警官少开了几枪霰 弹枪。这里为何要删减，让人感到疑惑。 原版 国内版但大部分遭殃的，还是那些突显暴力的画面。这里少飙点血，那里少掉点肉。血腥场面全程在和观众玩捉迷藏。 国内版，原版此处直接断手「改」字又体现在哪里呢？肉眼可见的，国内版在不少场景中使用了特殊的「滤镜」。调低了整体的亮度，使得画面中本清晰的细节一片模糊。尤其是当片中的怪物加百列出场的时候。它的面部，就像是被黑布遮起来了一样，再配合上本就黑漆漆的夜景，根本看不清具体的模样。实在是叫人观感不佳。 总之，无论是删还是改。都集中体现在对于感官的削弱之上。虽然在官方的声明中，删改是经过了导演指导的，不会影响对于剧情的理解。 但官方没有弄明白的点在于——《致命感应》的核心看点从来就不是在剧情之上。删改部分确实不影响剧情的推进。但却破坏了导演辛辛苦苦构建出来的暴力美学体系。这无异于自毁长城。况且，也没有人真的能保证删改不会影响观众对于剧情的理解。毕竟片中那个最关键的反转镜头——在原版中展现得大大方方，给观众带来了非常直接的惊吓感。而在国内版中该镜头却直接删去了十秒之多。「雷霆万钧」变成了「犹抱琵琶半遮面」，含蓄极了。稍微一个不注意，还真有可能让人一头雾水。 或许，《致命感应》在国内的上线从一开始就注定是失败的。当血腥段落无法完整呈现。当痛感无法堆叠。当如潮水般的窒息感被层层削弱。当「鬼片」看不清「鬼」。当温子仁独特的风格被逐渐剥离。这部影片还剩下什么呢？影迷们的举动并非是无理取闹。如此删改，确实直接影响了观影体验。R级片的巨大噱头之下，呈现出来的却是一个特供的阉割版。有心理落差是必然的。而这也再次将引进片的困境提到了台面：由于缺乏分级制度的客观情况一直存在， 删改在所难免。如何删，怎么改，才是真正的关键所在。在鱼叔看来，这早已成为了一个学问。近些年来，各式案例非常多。依据对作品本身的影响程度，大致可以分成三类。第一种，小修小补。在这个门类之下，手法可谓是花样繁多。在2017年上映的《银翼杀手2049》里，片方就 针对画幅做了文章。国内院线版本的不少画面，都是对于原版的裁剪。 国内院线版 原版再比如2018年上映的《水形物语》。原版中女主裸体的画面被人为打了码。整个角色就这样通过后期处理的方式，穿上了一件「衣服」。 不过，对于这些删改，大家虽然颇有微词。但更多还是惊愕于如今删改手段的「高明」上。亦不像如今这般愤怒，没有去发动什么抵制活动。因为它们还只是做些表面文章，没有触及影片的内核。算是尚处在可以忍受的范围之内。第二种，大刀阔斧。这一方面直接体现在删改的时长上。2012年，沃卓夫斯基姐弟（当时还是姐弟）的《云图》上映，与海外版相比，公映版本居然少了将近40分钟之多。原来是该片在国内的资方为了缩短时长，增加排片， 将片中他们认为无关紧要的文戏一一删去了。 《云图》另一方面也体现在细微之处。比如在2018年上映的《小偷家族》中，有敏感描写的几个段落全都不见踪影。 《小偷家族》而在2019年上映的《波西米亚狂想曲》中。同样的手法被再次使用。表现主角弗雷迪同性倾向的场景被悉数删减。 《波西米亚狂想曲》这两部电影的上映版其实都只是删除了4分钟的内容。相比于《云图》那种删减体量，可以说是微不足道。但在鱼叔看来，对于影片的伤害却是相同的。因为《小偷家族》聚焦的是社会底层，《波西米亚狂想曲》拍的是争议人物。对于这样的角色，感受到他们所表现出来的「欲望」，是观众能够真正了解他们的契机。删除掉这些内容，就等于直接去掉了影片中的一条副线。它们，并非可有可无。而《致命感应》的删改，显然也可以算在这一类中。因为它同属于对影片重要元素的剔除，是对于影片完整性的重大打击。 第三种，支离破碎。这指的是彻底破坏了影片表达和主题的一种删改。如此敲骨吸髓的方式，常见于年头更久远些的港片之中。比较典型的是杜琪峰的《大块头有大智慧》。 这部片在香港和内地的境遇可以说是天差地别。在香港，名为《大只佬》的它票房口碑双丰收。在金像奖上也成为了拿下三个大奖的大赢家。即便是今天再来看，这部电影也别具一格。在爱情、悬疑、惊悚、动作、犯罪等元素的包装之下，它其实是一部少见的讨论佛教因果循环观念的禅意片。「万般带不走，唯有业随身。」海报上的这十个字已经揭示了电影的主题。 但内地版的《大块头有大智慧》却不是如此。不仅对白被大量调整。为了不宣扬封建迷信，剧情方面也做了大量删改。整部片子摇身一变， 成了一部男主对女主一见钟情，在女主死后寻找真凶报仇的苦情片。区别之大，令人咂舌。 更经典的，则是很多港片都拥有内地特供版结局的事例。比如《无间道》的内地版结局：刘德华饰演的刘健明在走出电梯后，当即被逮捕。 以及《黑社会》的第二种结局：梁家辉饰演的阿乐在痛下杀手，打死大D及其妻子后，马上就被埋伏的警察捉拿。并且，古天乐在其中的角色也被改为了警方的卧底。 还有更离谱的。天王郭富城主演过一部叫做《杀人犯》的电影。 它不仅在2009年于内地上映时片名改成了《罪与罚》，反思意味明显。还在结尾处进行了重大改动：主角突然从睡梦中惊醒了过来。原来，此前的剧情不过是主角的「黄粱一梦」！ 毫不夸张地说，这几乎是鱼叔观影生涯中见过的破坏性最大的删改。简直可以说是对于创作者的诋毁。因为如果这样的结局被认可。那么显然任何粗制滥造的小说、电影、电视剧或是游戏都可以贯彻这种处理方式。无论前面编得有多么荒唐、可笑，末尾都可以来上这么一出。还能美名其曰自己是反讽。因为如果这样的结局被认可，那么前文所有的建构都将如同儿戏，完全丧失存在的意义。正如同《哆啦A梦》那个广为人知的谣传结局：大雄其实是自闭症或者植物人，哆啦A梦只是他的臆想。 也如同《哈利·波特》被好事者想象出来的另一种结局：一切都只是哈利的一个梦。 或许这种反转确实能够引发短暂的震惊。但震惊之后，整部作品也会在你眼中失去它原有的价值。若《哆啦A梦》真的是那样一个结局，那它花了几百几千个小故事所凸显出来的童真、想象和温情将不复存在。若《哈利·波特》真的是那样一个结局，那它也将失去承载成长和友情的力量。这就引出了问题的关键——大家真正愤怒的，其实是对于作品精神内核的破坏。对于一个有能力的导演来说，电影中的每一分，每一秒，乃至每一帧，都是经过了深思熟虑的，绝不是在随意中呈现而出的。也因此，我们在观影的时候会收获循序渐进的体验。在创作者的带领下，通过影片的各个方面，拥有一种从量变到质变的快感。整个过程犹如搭房子，精准又巧妙。 但，频繁的删改却会打断这一节奏。让该过程变成「一边搭一边拆」的折磨。这块偷点工，那里减点料。影片情绪的倾泻点因此大大减少，观众也就很难找到走进作品的大门。这也是为什么关于娄烨，有着一个著名的「两下，三下还是十三下」的讨论。在其执导的电影《浮城谜事》的结尾段落中，主角乔永照拿着铁锹杀了一个拾荒者。清清楚楚，一共十三下。 对此，上面认为拍得太过，在修改意见中建议只保留两下。娄烨则坚决表示拒绝。一来是因为距离公映日期非常接近了，专门进行剪辑时间上太赶。二来是因为这一幕异常重要，是整部电影的高潮点。若只有两下，体现的是一种随机性、意外性。但主角杀人却是因为长期以来情绪的积累。十三下也就蕴含着更多意义。证明了这是一场泄愤式的虐杀，指向了整部电影都市奇情的主题。最终，娄烨提出了一个折中方案——在十三下的最后三下时，做一个渐变。如此才保证了作品的相对完整和独立。 见微知著，这便是为什么一丁点儿的删改也可能毁了一部作品。对于《致命感应》这样的恐怖片来说，沉浸度和视觉冲击感是立命之本。删改，即意味着拉低观感。对于《小偷家族》那样的文艺片，敏感话题的揭露是导演表达的重要部分。剪去，即意味着拒绝思考。对于纷繁复杂的港片来说，各式小人物的悲剧命运是它们永恒的共同主题。抹去，即意味着压平人性。当一部作品的「核」被横加干涉，其价值就会大打折扣。 但，这一切都是针对作品而言。有一点我们无法否认。在没有实行分级制度的内地影视环境下，过于暴力和敏感的画面，是面向全年龄段敞开的。对于心智尚未成熟的未成年观众，也确实存在不好的影响。只能说，当一部限制级影片被引进后，注定要经过一番削肉剔骨才能与大家见面。创作者痛心，观众们吐槽，不可避免。谁也不想这么麻烦。但现在看来，我们还是只能无奈地叹一口气：多少年过去了，最优解始终没有到来。
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