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[娱乐八卦]杨超越的演员路：能形似无法神似，莫浪费观众缘[24P] [复制链接]

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京师四门提督神爷

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-08-17

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-08-17) —

去年，凭借出演《极限17 羽你同行》，杨超越获得了观众们的广泛认可。
戏里，她饰演的小娜，在性格设定上，和她本人多有相像。
正因如此，所以本色出演的她，在情绪把握方面，处理得都还比较真实。

如今，时隔一年之后，杨超越又带来了另一部名叫《且听凤鸣》的大女主剧。

开播没多久，“杨超越演技”的词条，就登上了热搜。

网友对杨超越在剧中的表现，展开了花式夸奖。
有人说她表演灵动，也有人说她吊打其他流量小花。
这让人不由陷入深深的怀疑：杨超越竟然如此优秀？
抱着这种怀疑的态度，我连刷12集《且听凤鸣》，然后得出了这样的一个结论——
杨超越虽然谈不上有多惊喜，但也不至于特别差。

《且听凤鸣》由苏小暖创作的女频小说《神医凰后》改编而来。
剧情本身非常平庸，只是遵循了废柴逆袭的传统模式。
女主凤舞，是乾元大陆元都凤家的家主嫡女，从小骨骼惊奇，体内自带凤凰真血。

女二左青芸对凤舞的凤凰真血觊觎许久，为此大打出手，致使凤舞坠落山崖。
坠落之后，凤舞死去，现代人孟媛穿越到了凤舞身上。
孟媛凭着勇气和智慧，开启了凤舞的第二人生。
一出先虐后爽的逆袭剧，就此鸣锣开场。

光看剧情，我们就能闻出浓浓的俗套气息。
究其本质，该剧不过是性转版的《斗破苍穹》或《武动乾坤》而已。
虽然剧中主线主要围绕凤舞的打怪升级所展开，但全剧占比最大的，依然还是凤舞与男主之间的情情爱爱。

与俗套的剧情相比，剧中的人物设置，同样也存在不少槽点。
男主君临渊（徐开骋饰），是君武学院的青年才俊。
在寻找仙灵果的过程中，君临渊偶遇了易容后的凤舞，两人历经了一系列的磨难之后，开始日久生情。
为了推进两人的感情发展，编剧强行发糖，为他们设定了各种常见的狗血剧情：摔倒后猛然接吻，男主为救女主一起跳崖，男主为救女主为她挡刀等等。

如果说男女主的情感推进缺乏铺垫、过于迅速，那么男二对女主的感情，则更是莫名其妙。
男二御冥夜和男主君临渊是仇人。
由于有这层渊源在，所以他处处与君临渊作对：凡是君临渊的东西我都要，凡是君临渊喜欢的人，我都要抢。
整个人设，看上去既扁平又低幼，完全没有灵魂。

除杨超越之外，剧中女二的扮演者，同样也来自“火箭少女101”——傅菁。
傅菁饰演的左青芸，是凤舞最大的死敌。
她不但野心勃勃，而且腹黑心机。

整体来看，这种又酷又飒的御姐形象，还是挺适合傅菁的。
她瘦削的脸型加上长挑的眼睛，带有一种天然的冷艳，隐约透露出了一种拒人于千里之外的距离感。
而且演起打斗戏，角色专注的眼神和用剑的力度，也可以被她游刃有余地表现出来。

只不过，由于该剧重点主要在凤舞身上，所以编剧在刻画左青芸的过程中，并没有给她提供太多的表演空间。
大多数时候，嫉妒凤舞的她，都只是如工具人一般，为推动剧情而存在——
要么令凤舞陷入困境，要么加深男女感情。

与此同时，《且听凤鸣》还存有很多瑕疵。
比如，动作设计十分糟糕，很多动作戏都宛如中学生广播体操。

比如，剧情节奏极度拖沓，只一个寻找仙灵果的段落，就接连讲了好几集。
比如，剧中特效还停留在页游水准，各种布景都带有浓浓的廉价感，抠图痕迹明显。

上述瑕疵且按下不表，重点说一下杨超越在剧中的表现。
说实话，杨超越在诠释凤舞的过程中，还是表现出了一定的灵性。
这种灵性，在角色抖机灵的时候，表现得尤为明显。

第一集，凤舞失去灵力后被家族流放，在边境小城靠骗术谋生。
她略施小计，就把城主家的傻儿子骗得团团转。
骗术得逞后，她用丰富的肢体语言，表现出了骗子的贪婪与得意。
看起来既俏皮又可爱。
只不过，大多数时候，杨超越对角色的把握，只停留在一些比较浅层的表演上。
一旦需要去处理一些比较复杂的情绪，她就会露出短板，丧失掉她对角色的驾驭能力。
这时候，她会和很多流量演员一样，本能地用瞪眼、皱眉予以搪塞。

因为剧中不断出现的瞪眼戏，很多人甚至将杨超越和Angelababy进行对比，将她称为“AB2.0”。
对于这种“瞪眼技法”，我虽然不赞同，但大体还是可以理解的。
很多人在表现震惊、害怕时，他们做出的第一反应，其实就是瞪眼。
Angelababy如此，杨超越也是如此。

然而，普通人在瞪眼之后，还会表现出各种各样的情绪。
但她们却在表演过程中，缺失了这种情绪上的层次，从而表现得很呆、很傻、很愣。
之所以这样表演，一方面源于她们对生活的观察不够细致，另一方面源于她们非科班出身，没上过专业的表演课。
她们想到震惊、害怕，只能想到瞪眼这一种举动，所以就很自然地表现了出来，自己过后回看也看不出什么毛病，但一放到观众面前，跟其他演员相比，就高低立判，显示出了很大的不足。

之前，AB常被人说成是“木头美人”。
人是美的，但每一个表情都是浮在表面上的。

现在，杨超越在表演过程中，也犯下了类似的毛病。
她思考时，是这样的——

她撒娇时，是这样的——

她和男主拥抱时，是这样的——

无论出演哪种心境，情绪上都看不出太大的起伏。
说到底，在这部剧里，杨超越大多数时候，都只是在镜头前演她自己。
或者说，她只能诠释出22岁少女的表象面貌，而无法深入角色内心，挖掘出角色在具体情境下的具体状态。
与其说她在表演，不如说她处于一种偶像式的表情管理中。
这种表情管理，不仅体现在她的造型上，还体现在她对表情、动作和台词的控制上。

多看几集，你会发现，杨超越在表演上还存有一种模式化的重复。
思考时，她会拿手托腮，做出深思式的表情；放狠话时，她会杵着一根手指，眼睛滴溜滴溜转。
这种模式化的表演用多了，难免会让人觉得单调。

不过，平心而论，杨超越虽然还很青涩，但胜在放得开，表现自然。
而且，在外貌方面，她也占足优势。
放眼望去，就是一个元气满满的灵气少女，与角色本身颇为契合。
对于角色，她虽然无法达到“神似”，但至少可以达到“形似”，不让观众出戏。

有时，她甚至还会带出一些令人惊喜的高光时刻。
比如，有一段女主凤舞向男主索吻的喜剧情节，凤舞需要对镜头放出狠话：这个嘴，我亲定了！
在幕后花絮里，我们可以看到杨超越和导演对戏时，做出的笃定神情。

最终，通过这段，她完美诠释出了女主又莽撞、又可爱的娇憨性格。

可以肯定地说，作为非科班出身的新人演员，杨超越在《且听凤鸣》中做出的表现，绝对比她做唱跳偶像更有潜力。
如果说，在唱歌跳舞方面，她证明了自己是真的不行，那么在表演方面，她至少不是天赋全无。
作为流量爱豆，杨超越要想长期去保持一个“火”的状态，势必需要在积累人气的同时，趁热打铁拿出与人气相匹配的作品。
唯有如此，她才能摆脱她之前给观众留下的“肤浅”印象。
而当下这条影视路径，无疑将成为她撕下“干啥啥不行”标签的唯一路径。

然而，值得警惕的是，截止目前为止，杨超越出演的角色，大多都与她本人经历有着某种相似性。
《极限17 羽你同行》里，她出演的小娜，是一个既恋爱脑又情绪化的懵懂少女。
像极了屡次在公众面前泪崩的她。
《且听凤鸣》里的她，又拿了一个逆袭开挂的大女主剧本。
与现实中的她，不谋而合——
农村出身、单亲家庭、辍学打工，为了2000块钱做起了女团，没想到最后竟然出道成功。
尽管有人骂她德不配位，也有人说她唱跳极差，但她凭着真性情和高颜值，还是为自己积累了非常高的观众缘。
而且作为爱豆，就杨超越在剧中的表现来看，她并没有去一味地浪费这些观众缘。