武当休闲山庄

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-01-09

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-01-09) —

前几天，《声临其境》第三季悄无声息地开播了。
短短两年，历经演员争议、口碑跳水。
节目组也在不断地改赛制、换嘉宾，总想在形式上做点文章，结果反倒越玩越尬。

抛开别的不说，这档节目最初能脱颖而出，是因为巧妙地抓住了一个亮点——
「声音的魅力」。

配音、解说、旁白，除了银幕上的演员们，这些只贡献声音的幕后工作者，同样能够赋予电影无限魅力。
早在一百多年前，日本也有这么一个今天已经销声匿迹的职业与「声音的魅力」有关。
现在还被拍成了电影——

《默片解说员》

カツベン！

没有资源。
没有引进。
有幸在影展上看过的观众称其为「日本版《天堂电影院》」。
影迷的年度必看佳片之一。
豆瓣的先期评分8.5，好于94%喜剧片。

鱼叔耐不住性子，早早替大家去探了个路。
果然没有失望。
可以说，《默片解说员》是导演周防正行（《东京日和》《即使这样也不是我做的》）专门写给日本默片时代的一封情书。
在那个胶片还无法同步匹配音轨的时代，看电影这件事，其实并没有我们想象的那么安静。
为了配合放映，影院现场一般都会有专门的乐团同期伴奏。

此外，还诞生过一个特殊职业——
活动弁士，也就是「默片解说员」。
弁士读作BiànShì，又称辨士。
他们一般站在银幕旁边，为各种角色配音、解释旁白，还部分承担着翻译外语片的工作。

乍一瞅，有点说书人的感觉。
事实上，弁士在当时可是个明星职业，鼎盛时地位甚至要高过电影演员。
很多观众说是去「观影」，实则是去听弁士讲段子。
如此光鲜的职业，自然很多人挤破脑袋也想当。
本片的男主角俊太郎（成田凌饰）就是其中一位。
出生草根的他从小就梦想着成为一名弁士。

可实现梦想并不是一件容易的事情。
首先，业务能力必须强。
巧舌如簧、音色多变是最基本的要求。
能够深入浅出、生动形象地解说，最好是能把一星烂片都给演说成五星好片，才叫实力。
这还不够。
为了让人记住，还得有自己独一无二的风格，才能真正发展成角儿。

其次，有能力还得碰得上好机遇。
无人欣赏、没有场馆提供展示机会，再好的才能也得荒废掉。
俊太郎业务能力强不强再说，但运气绝对算是好的。
一次机缘巧合，他被电影戏院「青木馆」的老板招去当打杂。

于是，就有了近距离接触默片解说工作的机会。
青木馆当时有三个当家解说员，各有各的特点。
头牌解说员茂木贵之（高良健吾饰），主打「型男弁士」人设。
外表斯斯文文、举止儒雅，备受女观众喜爱，

他的表演技巧可以用五个字来简单概括——
「诗朗诵配图」。
讲求长时间的情绪酝酿和表情输出，缓慢的语速搭配抒情的配乐。
情到深处，常常让女性观众们为之落泪。
放在今天，那就是「小鲜肉」，「偶像派」。

不过别看人前有模有样，私底下，他却是一个刻薄阴险的男人。
二号解说员内藤四郎。
其特点就是画风辣眼睛，解说时容易出现生理反应——

（目前物料太少，找不到合适剧照，凑合看看吧）

别想歪，鱼叔说的是流汗。
每场表演，他一边说一边擦汗一边脱衣服，说到中途往往已经脱了个干净。
说到结尾，又恰恰正好一件件穿了回去。
实在奇葩。

三号解说员山岗秋声，他是男主角俊太郎小时候的偶像。
然而时过境迁。
如今终日饮酒、自甘堕落，被人戏称为「酒鬼弁士」。

解说特点就是不怎么解说，看他的观众也没几个。
放到今天，就是个「过气明星」。
俊太郎这边，也有他自己的优势。
自小穿梭于电影院和片场之间，善于绘声绘色地模仿各种弁士的声音。
这个技能最终派上了用场。

一次，酒鬼弁士喝得不省人事、上不了台。
俊太郎看准时机，主动站出来自荐；型男弁士本着看热闹的姿态也极力赞同。
焦头烂额的老板没了法子，死马当作活马医，也就同意了。

谁曾想，俊太郎模仿酒鬼弁士模仿得入木三分，而且还是酒鬼弁士曾经最鼎盛时期的状态。
惟妙惟肖，当场哭倒一片。
俊太郎就此一炮而红，走上了弁士之路。

前面说过，一个弁士想要安身立命，必须要有自己的特点才行。
模仿终究不是长久之计，在酒鬼弁士的指点下，俊太郎也逐渐发展出了不少自己的风格。
例如。
无厘头解说。
一部正儿八经的爱情悲剧，搭配上沙雕搞笑的人物对白，活生生就变成了恶搞喜剧。
这不就是如今网上的「搞笑配音」么？

还有一次。
俊太郎惨遭到恶人暗中教训，导致嗓音受损。
表演时眼看一个人快应付不过来，此时女主角梅子（黑岛结菜饰演）跑上了台。

两人一个负责男声、一个负责女声。
当众玩起了「角色扮演」。

最令人惊叹的当属电影结尾的高潮戏。
青木馆被坏人砸了个稀巴烂，大部分电影胶片毁于一旦。
没有胶片就放不了电影，没有电影也就没有弁士、没了戏院。
此时，酒鬼弁士灵机一动，让大家把所有能用的胶片都收集起来。
或许你已经猜到了，他们要玩——
「混剪」。
一方面，这些零碎的原始素材互相搭配，被重新剪成了一部全新的电影。
另一方面，俊太郎自行创作旁白和对白，硬生生把一部东拼西凑的默片串联在了一起。
现场表演时，更是面不改色、一本正经地「胡说八道」。
让人目瞪口呆。
这不禁让人想起了《天堂电影院》结尾的吻戏剪辑。
果然，也只有迷影人才想得出这样的招式。

说到底，《默片解说员》是一部献给默片时代的致敬片。
例如，影片结尾的「追车大逃亡」场景就十分有代表性。

俊太郎骑着一辆缺了一只脚踏的自行车，别扭地跑在最前；
恶人骑着一辆拉着人的三轮车，费劲地追在其次；
警察则一屁股坐在人力车上，指挥着车夫不断追赶。

三人竞相追逐、热闹非凡，让人捧腹大笑。
与之类似的杂耍型动作场面，往往会让人想起成龙的祖师爷—— 巴斯特·基顿的影子。

基顿的电影当中不乏极具创意的动作场面、冒险与喜剧并存的场景设计。
甚至在一百年后的今天，它们都依然起着重要的借鉴作用。

回到电影《默片解说员》。
尽管故事基调轻松，但背后却有一股淡淡的感伤。
与其说本片讲述了一个草根弁士的逆袭故事，不如说它讲述了一个时代的没落。
电影中的酒鬼弁士就是这样一个悲剧角色。
曾经的他靠着一张能嘴成了尽人皆知的偶像明星，然而当他最先意识到默片终究会被有声电影取代时，他开始怀疑「解说对于电影是否那么必要」。
他终究还是沉沦了。
老弁士最终留下一个孤独离去的背影，不曾回头。
这又何尝不代表着整个默片时代的落幕。

在时代和科技的推动下，电影不断推陈出新、满足着更多人们的观影需求。
有声电影取代了无声电影，彩色电影取代了黑白电影，数字电影取代了胶片电影……
与此同时，还伴随着——
一部部曾经的经典尘封为历史，一个个曾经的大师逐渐消隐。
一些那个时代特有的产物，例如活动弁士，慢慢成为了某些专业词典角落的生僻词。
以至于如今，只好用「默片解说员」这样的大白话加以概括。
尽管那些默片时代的弁士们已逐渐远去，但仍旧塑造了一代人心目中关于电影的最初模样。
正如影片的字幕所表达的：
「电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有这些弁士的解说。」
默片解说员逝去了，但电影依旧在继续。