847阅读
5回复

[娱乐八卦]日本养活了半个香港歌坛，这话说够了吗[25P] [复制链接]

上一主题下一主题查看指定楼层

在线厨爹

UID: 546371

精华: 76
职务: 山庄英杰
级别: 化外仙道

发帖: 69823

金币: -1127

道行: 5638

原创: 799

奖券: 5791

斑龄: 3

道券: 183

获奖: 0

座驾

设备: SONY数码HD一体机 HDR--CX210E

摄影级

在线时间: 25615(小时)
注册时间: 2008-09-23
最后登录: 2024-11-25

只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2019-06-21

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2019-06-23) —

文：阿午

东邪西毒的小迷妹

“你知道吗？日本养活了大半个香港歌坛。”
这些人的语气里，满满的都是骄傲，仿佛刚刚透漏给你的，是了不得的国家机密。
前些年，高晓松老师聊到四大天王时代的香港流行歌曲时，就说：全是填词，就是填日本歌。

各大网络社区的相关讨论，也是热火朝天。
比如在知乎，对“中岛美雪养活了大半个华语音乐圈”这一问题的回答，获得近2000赞：

没错，在80、90年代的香港流行歌曲中，翻唱自日本歌手的作品，如谷村新司、都仓俊一、因幡晃、五轮真弓、中岛美雪、布施明、喜多郎等，占比的确很高。
但根据这一现象，就断定香港乐坛只有一半值得赞扬和怀念，这样真的公平吗？中国人就真的不会作曲吗？

1.天才白痴梦：

天阔阔雪漫漫共谁同航

粤语流行歌曲，兴起于70年代。彼时，许冠杰、林子祥、徐小凤、罗文等歌手齐头并进，使得本来被人瞧不起的粤语歌曲，成为香港流行文化的主流之一。

80年代香港歌坛群星

到了80年代，香港歌坛又进入火热的偶像时代，“陈张争霸”、“谭张争霸”等现象级事件，将香港的流行音乐行业推向顶峰。90年代，接班谭咏麟与张国荣的“四大天王”，延续了港乐在华语地区的统治力。

谭咏麟与张国荣

这三十年间，还有甄妮、区瑞强、关正杰、梅艳芳、黄家驹、林忆莲、叶倩文、王菲等巨星闪耀光芒。可谓是百花齐放，一片繁荣。
但盛景之下，也逃不过好莱坞评价香港影坛时用到的那八个字：
尽皆过火，皆是癫狂。
到如今，无论是香港影坛还是香港乐坛，似乎都像大火燃烧过后，只余下灰烬，毫无生机。
而“中岛美雪、玉置浩二养活半个香港乐坛”的说法，更是让昔日的美丽烟花也蒙上了灰。果然是一点美好的想象也不给人留。
但事实并非如此。

70年代香港街头

1974到1983年的香港乐坛，已度过了没站稳脚跟、没看清路线的懵懂期，进入到稳健的发展期。只是这一时期创作人收益不高，普遍把写歌当成兼职，因此整个行业严重缺乏人才。
1977年，香港“作曲家及写词家协会”成立，会员只有二十多人，就这，还包括了古典音乐和流行音乐两大阵容。
由于自己的唱片产业发展远未成熟，所以需要借鉴其他地区的成熟运营方式。60年代末，通过改编日本歌曲获得成功的台湾歌坛，成为香港音乐人的效仿对象。
因此，在70年代中后期，香港乐坛兴起一股“日曲粤词”的潮流，也就是购买日本歌曲的版权来进行作词，再创作，让歌手演唱。
与英美法歌曲相比，日语歌多用六音音阶，符合东方审美。而日本作为仅次于美国的第二大音乐市场，更是给港乐的发展和创作提供了许多借鉴的地方。
与不同文化发生交融、彼此借鉴，是文化行业要向前走的需要，而且在一个开放的、自由的文化环境里，也是必然会发生的正常现象。
而且，在这种借鉴、交融里，港乐这个“徒弟”，也显露出了很多青出于蓝的闪光点。
粤语天然的音乐性优势，比如具备9个音调、发音有铿锵感等特点，让粤语歌曲更耐听、节奏更具感染力。很多日曲配上朗朗上口粤语歌词后，迅速走红，一部分歌曲的影响力甚至大于原唱。
如邓丽君《漫步人生路》翻唱自中岛美雪《ひとり上手》；
谭咏麟《雨夜的浪漫》翻唱自布施明《fantasy 》；
张国荣《风继续吹》翻唱自山口百恵《さよならの向こう侧》、
张学友《遥远的她》翻唱自谷村新司《浪漫鉄道－蹉跌篇》；
梅艳芳《夕阳之歌》与陈慧娴《千千阕歌》，均翻唱自近籐真彦《夕焼けの歌》。
在这样的模式下，唱片销量增多，行业的发展也渐趋稳定，创作人工资开始提高，版权收入增多，便吸引了更多人才加入。

2 .铁血丹心：

笑骂由人，洒脱地做人

如今，当我们站在成熟音乐生产模式的制高点上，批判过去的香港乐坛无人，可以说是太过苛责，有一种过河拆桥之感。对当初香港音乐的创作、运营模式表示抵触，更是有种眼高手低的拎不清。
讨论港乐的话题里，“日本养活了大半个香港乐坛”的论断占了大半篇幅。
很多人知道真相后，大腿一拍，恍然大悟。仿佛那些红了几十年的粤语歌曲，全是在欺世盗名，不值得崇敬欣赏，瞬间变成了陈年老酸醋。但那些日曲，却值得被崇拜到五体投地。
这或许是对曾经辉煌过，如今已凋零的港乐，产生心理落差后的不良反应——
本来很骄傲地炫耀着当年香港一代做出的成就，回过头来却发现这是“抄”别人的，心里多少会有些失落。更何况对日本固有的敌视、低视，民族情节根深蒂固，到如今都不可能完全消失。
原本的骄傲，仿佛被瞬间抽离了资本，最后只留下责骂和喟然长叹。
像父母看到别家的孩子太优秀，心里不开心，边责怪自己孩子不争气，边艳羡地看向别家孩子墙上的奖状和卷子上的一百分。自己的孩子也没犯什么错，考了八十分，莫名挨一顿骂，莫名委屈。
每每遇到港乐翻唱的问题，评论区总会出现两批人：
一方带着不好的联想，给翻唱的港乐扣上“长他国志气，灭自己威风”的罪名，占着大多数；另一方，苦口婆心地劝着音乐无国界。
其实都在说一件事——该自己奋斗。都在埋怨他们没有奋斗。
被蒙蔽的双眼，只顾着盯着那些针对翻唱的骂战，却忽视了，香港乐坛里那些坚持创作的音乐人。
被忽视的，有顾嘉辉、黄霑、黎小田、雷颂德、麦振鸿、蔡国权、林敏怡、刘以达、鲍比达、陈勋奇、夏韶声、陈辉阳、C .Y .Kong等等作曲大家；
被忽视的，还有一众实力派歌手，如许冠杰、林子祥、泰迪罗宾、区瑞强、张国荣、蔡枫华、卢冠廷、陈百强、周启生等等，他们都有投入创作。
他们的创作，让港乐绽放出绚烂光彩。
他们对中国文化魅力的诠释，更是足以打脸“港乐灭自己威风”这种自以为掌握真相，实际上不过是半吊子的论调。
那些为我们带去无数童年记忆的武侠经典主题曲、配乐，如《沧海一声笑》《铁血丹心》《世间始终你好》《倩女幽魂》《一生所爱》等，它们或高昂，或深情，或迷幻，唱尽侠义江湖，写尽儿女情长，为几代人编织了一个挥之不去的江湖梦，这是中国独有的武侠文化结出的硕果。

其中，《沧海一声笑》的诞生过程，更是香港音乐人从传统文化中寻找灵感的力证。
徐克拍《笑傲江湖》时，找了很多人写主题曲，怎么都不满意，就去找好友黄霑。黄霑被徐老怪催得不行，偶然一次在翻书时，看到"大乐必易"四个字，灵感来了，将"羽、徵、角、商、宫"这传统五音反其道而行之，雄浑壮阔、大气磅礴的《沧海一声笑》一挥而就。

此外，还有很多粤曲更是揉入了戏曲唱法，如《啼笑因缘》《旧梦不须记》《做对相思燕》《客途秋恨》等，这类作品极具中国古韵。
哪怕是现代化的、充满港式风味的枪战动作片主题曲，如《上海滩》《当年情》《奔向未来日子》《友谊之光》《朋友》《赌神》等，这些再现小马哥、古惑仔们流血不流泪的男儿本色，都够我们回忆好久。

他们用或鬼马，或深情，或豪气干云的创作，来谱写他们的江湖，而这些，又是日曲所没有的，别国学不来的。
就连好莱坞与日本都不乏从中寻找灵感的导演与制作人，你却小嘴一叭叭，指责他们只会抄？
还有，那些唱而优则创的实力歌手，也创造出了一大批优秀作品，抬高了港乐的格局，提升了港乐的格调，现在听来都是无法复制的经典。
比如《Amani》，是Beyond非洲之行回来后创作的，"Amani"的意思是和平，家驹只用十分钟就写好了它的副歌部分。他用歌曲来呼吁和平，控诉战争。每次在现场演绎这首歌时，大家都会在副歌部分进行全场大合唱。

又如达明一派，为配合香港进念同名舞台剧而演唱的《石头记》，更是无法不提的经典。
刘以达作曲时，第一声用竖琴滑音，又用吉他奏出的副歌主旋律，四度双音造出微妙的不协和感，令人可以反复品味其中美妙。他将东方小调和西方电子乐相揉和，造就了这曲梦幻凄迷的港乐仙品。
《石头记》的词，由作词人林迈克、陈少琪和进念团队携手创作。整首歌仅用一百多字，就将《红楼梦》悲欢离合、亦真亦幻的意境勾勒得淋漓尽致。
这一首曲词双绝，极具东方美感的《石头记》，甚至得到学术界的追捧，被香港中文大学收入"红学"课程的教材中。

不是针对谁，眼下所谓的古风，

跟这首一比，90%都是矫情空洞的垃圾

而港乐取得这些成就，必须要感谢的人，少不了香港流行音乐鼻祖许冠杰。
他将粤语俚语放入歌曲中，创作出曲调轻松、脍炙人口的歌曲，由此引发了粤语流行音乐的潮流，如他的《浪子心声》《半斤八两》《鬼马双星》《天才白痴梦》。
也正如他在1992年退隐时所说的一样，他也是这样做的：
我虽然是宣布退出歌坛啦，但我心里呢，其实一直有一件心事。我的心愿就是，希望粤语流行歌曲的热潮永远不断延续下去，一直跨越97。

1992年许冠杰退隐

再如哥哥张国荣前期作曲的《想你》《风再起时》《由零开始》，以及与许冠杰联合创作的《沉默是金》《烈火灯蛾》，都是极经典的。
到后期作曲的作品，如《我》《大热》《红》《红颜白发》《玻璃之情》《有心人》等，风格多样，迷幻、摇滚、古典、流行，甚至电影主题曲都有涉及，且到现在都不过时。

哥哥和阿Sam在1992年退隐时合唱《沉默是金》

只是看歌名，

就十分能体现中国人的处世哲学

却不知道，香港那块弹丸之地，人口少，创作人数少，唱片行业初步兴起，发展不平衡。
而改编外国歌曲的潮流，一方面使得香港唱片行业的发展渐趋繁荣，相较70年代唱片收不回成本的现状，后期的发展才让唱片行业步入正轨，并进入鼎盛时期；
另一方面，改编歌曲也给原创带来了刺激，让更多人投入创作。同时也催生了当时乐坛的繁荣和耀目。
要不然，你以为你从小听到大的经典，都是Ctrl+C、Ctrl+V过来的吗？
因为成功太过耀目，便不在意他们前行路上的心酸和摸索，似乎，他们就该一出生就是天才——这，真的公平、真的客观吗？

3 .一生所爱：

人生是美梦与热望

香港的确是个神奇的地方。承载了一代又一代人的青春和梦想。

香港这地方总是有值得赞颂处，当然缺点也不少。

情怀将一个时代美化，却也容易走向另一个极端，容不得它有半点缺点，一旦被人指出，仿佛整个时代的美好就要连带着一起破碎。
这样是否太过苛刻了。
而现在所提倡的创作型歌手，如家驹，在当时环境下却缺少发展的土壤。到如今，市场成熟，听众对歌手在创作方面要求提高，希望他们朝唱、作、编曲、填词等多方面发展。

韩剧《请回答1988》

在进娱乐圈只为填饱肚子的时代，香港人用特有的为生活所迫的拼命精神，令作品水准不断进步，他们凭着那股韧劲一追再追，最后让日本、韩国的年轻人也爱上了香港本土的明星、电影、音乐，你又怎么忍心苛责，那些在前进路上的尝试？
是那些歌曲不好听吗？
原唱和翻唱又有什么要紧，何必苦苦较量。
以他人志气来灭自己威风，带着自嘲的“过河拆桥”更是诛心，就像是给他们曾经热烈的愿望泼了一盆冷水，好像他们当初不曾拼搏，躺着就能创造一个辉煌的港乐年代。
在上世纪70、80、90年代，香港给我们留下了很多美好的光影声乐记忆。
爱这些记忆，就好好爱。不要因为创造这些记忆的人，在前进路上的一点尝试，又失去了往日的辉煌，就来反踩一脚。
粤语流行歌曲的确不复往日辉煌，但正如许冠杰所说，它也在一直发展下去，以新的方式演绎，只不过前路漫漫。
也不要忘了，港乐还有李克勤、陈奕迅、张敬轩、AGA、谢安琪、陈柏宇、周柏豪、许延铿、邓丽欣、侧田、吴雨霏、古巨基、麦浚龙等。
当我们的时代已经很难诞生巨星偶像，便会感觉辉煌的时代已经过去了。但光芒黯淡，何尝不是因为上一代太过耀眼。
对于我们这一代人来说，看着他繁荣，看他沉睡，至少有梦在。不要连一点美好的回忆都不给人留。