近日，由于正名下公司东阳欢娱影视打造的新剧《大唐女儿行》官宣了一组剧照。这组剧照一出，立刻在网上引起了网友们的热烈讨论，讨论的焦点集中在整部剧的风格审美上。
网友发现这部讲述唐朝的剧的服装造型与布景与我们以前观看的唐朝剧完全不同，彻底颠覆了我们对于大唐戏的认知与想象。
官宣的每一张照片，都像一幅隽永的古画，大气稳重又典雅，就像我们在唐诗里面所了解到的那个浪漫悠远的大唐王朝，虽然这样的风格我们是第一次看到，但并不感到陌生，反觉得像是一次久别重逢，古人诗句字画里描述的那个大唐，在这部剧里得到了重塑与还原。
有网友给这部剧的风格取了一个名字：“矿物壁画风。，因为每一张图，都是对我们在博物馆看到的关于大唐时期的壁画的扩展与想象，色泽与古人用矿物做颜料绘制的壁画相差无几。
也有网友发现，《大唐女儿行》的风格其实还是有点似曾相识的，仔细一想，发现是像二十年前的一部超经典的大剧《大明宫词》。《大明宫词》以太平公主的视角讲述了一代女皇武则天的荡气回肠的一生，在当年可谓是风靡一时，万人空巷。
《大明宫词》的成功不仅是因为浪漫似莎翁的台词，动人心弦的故事，也因为它整部剧的风格审美，完全满足了观众对于唯美多情的唐朝的想象。值得一提的是《大明宫词》这部剧的美术指导叶锦添，他可是中国唯一一位获得奥斯卡美术设计奖的大师级别人物。得他亲自操刀的《大明宫词》，其风格审美，自然是上层经典的，这部二十年前的剧，即使放到今天来看，也毫不过时，其中很大一部分原因，就是因为美术造型设计实在是太厉害了。
不管这次于正的《大唐女儿行》是借鉴，还是致敬经典，都足以可见于正对于这部剧的态度和野心，他要做的，不仅仅是打造一部剧那么简单，他要做中国影视业审美新风尚的开拓者与领航者，他要如同多年前打造高饱和度、撞色系的“阿宝色审美”那样，再一次引领中国影视业审美的风向。
都说“色”字头上一把刀，如果说张艺谋是电影界的“用色高手”，那么于正则是电视剧圈当之无愧的“好色之徒”，对于色彩大胆泼辣的使用，曾经是他开疆拓土的利刃，让他的剧遇神杀神，遇佛杀佛，让他的剧在一众其他的剧中脱颖而出，迅速抓住观众的眼球，即使内容质量不算好，也能拥有很高的收视率和关注度；也让他成为金牌制作人与造星能手，无数新星与处在尴尬瓶颈期的演员都想跟他合作，想要通过他的剧夜爆红。
从2006年的《大清后宫》开始，到《胭脂雪》、《锁清秋》，于正一直在探索属于自己的美学风格，在不断的尝试和碰撞后，他终于在2009年《美人心计》找到了答案。
这部讲述汉代孝文窦皇后跌宕起伏一生的剧，一经播出，就风靡全国，火爆异常，不仅让处在尴尬瓶颈期的林心如再次翻红，还让杨幂收割了一大票铁粉，为今后杨幂的爆红奠定了粉丝基础。同时，高饱和度、高明度的阿宝色于氏审美风格也正式宣告完成了成长期，正式形成成熟的体系。
此后的顶级爆款剧《宫锁心玉》将“阿宝色于氏审美”推到了新高潮，杨幂也因此一跃成为国内的顶级流量小花。之后的诸如《宫锁珠帘》等“宫”系列、《美人天下》、《美人无泪》等“美人”系列，以及《陆贞传奇》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》将这样一种审美贯彻的非常彻底。
且随着于妈制作的剧一部又一部的火爆荧屏，无数的制作方开始效仿这种高饱和度、高明度，撞色系的阿宝色配色风格，于妈的阿宝色审美开始风靡整个影视圈，统治了影视圈近十年，甚至直到今天，你仍旧可以随处可见承袭“于氏阿宝色”审美的电视剧。
于正可谓是影视圈江湖中当之无愧的“色彩审美教主”。
但随着琼瑶奶奶一纸诉讼将于正告上法庭，于正败诉被判赔偿500万和他接连出品的几部剧扑街惨败，事业跌入谷底，而正在这时，走淡雅水墨风的《琅琊榜》、《大军师司马懿》大爆，清淡雅致的风格让久被阿宝色摧残的观众你那个眼前一亮，耳目一新。
于正仿佛受到了当头一棒，开始反思自己被群嘲的“阿宝色于氏审美”。他明白观众已经对他阿宝色的审美荼毒荧屏而积怨多时，高饱和、高明度、撞色风的阿宝色审美已经被观众厌弃了。
于是，于正开始了新的尝试，与关晓彤合作的《凤囚凰》便是他的试水之作，这部剧与他曾经的”阿宝色于氏审美完全背道而驰，素雅冷淡到了极致。于正企图用这部剧去做标尺，企图找准尺度，到底怎样的色调风格才是最合观众口味。
之后他推出了一系列的诸如《皓镧传》、《朝歌》、《延禧攻略》，都是在试图探索审美新风向，直到《延禧攻略》的大爆，让他找到了审美的新方向。
尽管于正新剧《大唐女儿行》的“矿物壁画风”与《延禧攻略》的“莫兰迪高级色”仿佛完全不同的审美风格，但其实换汤不换药。
于正企图打造的是“复古于氏新审美”，花费大量的尽力去调查取证，尽量去还原当初那个朝代的风格的同时，融入新的时尚审美理念，为的就是定要给观众前所未有的观感体验，他要做的是引领影视剧审美，始终走在别人前头，成为第一个吃螃蟹的人。
《大唐女儿行》是否能够延续《延禧攻略》的收视神话，引领新的审美风潮，我们拭目以待吧。
