看了上海市杨浦区出品、上海淮剧团演出的小剧场淮剧《画的画》很兴奋，总体感受是小戏不小，小剧场演出的戏演出了大意义，非常值得戏曲界重视。这个戏能够给人启示，第一审美层次、美学层次比较高。它不是一个真实的历史事件、历史的艺术表达、审美表达，基本上是属于艺术家主体创构出来的一部带有寓言性的、形式感极强的、很好地彰显了戏曲的行当、程式和审美优势的作品。这部作品的出现，预示着我们搞戏曲的创新发展及创造戏曲的新繁荣，第一条要重视的就是离不开戏曲艺术的优秀历史传统，不能丢掉戏曲本体。
这个戏完全是审美化的结构。“生旦净末丑”五个行当齐全了，包括鼓手在内六个演员把一台戏演下来，讲了一个可以说是虚构出来的，但不乏历史感、历史真实性的带有启迪意义的故事，塑造了这么几个人物，这是很不容易的事情。《画的画》好就好在是在很小的剧场里，气氛很活跃、观众很有共鸣。对于戏曲艺术走进观众，特别是走进除了热爱淮剧的老戏迷之外不熟悉淮剧的青年观众，无疑是跨出有效的一步。
一个戏产生精神共鸣离不开思想性。剧名起得很好：《画的画》。第一层“画”是皇帝要找《逐鹿中原》的画，把所有当官的人都在生活里驱赶了一遍，检验了一通；第二层“画”是因这个画的众生相，又是一幅人生百态相。这两幅画融合起来创造了艺术家给我们创造的意境的画，这就是一种人生意境。人应该怎么样追求名和利，当官应该当什么样的官，官和人民是什么样的关系，可以这样说，它不著一字尽得风流，把优秀传统文化以民为本、民生意识、民本思想，形象地阐述了张载总结的优秀传统文化，主要是儒家文化所颂扬的，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，当官要当这样的官才有价值。而最宝贵的是它现实的讽喻感，我发现编剧管燕草有意用了很多现代化的语言在里面，用“喝茶”代替“双规”等。优秀的前辈编剧也这样做过。吴祖光的一场戏给我印象非常深，《三打陶三春》，最后有一句台词是“万岁明儿见”，这当然是现代的话，全场哗然。但今天的人们并不觉得违和，而且还有意想不到的戏剧效果。
《画的画》这个戏很有趣味性，趣味是一种美学品格。剧中演员时而成了道具，时而成了角色，时而起到情节的铺垫作用。导演在这方面的创造很值得肯定，给了我们欣赏戏曲艺术全新的感受。
这个戏的美学品位、历史品位都值得肯定。历史品位找出了皇帝要画，你去献画，献上去以后嫂子又说出来祖传之画是假的，还有欺君之罪，引出了一层一层的波澜。其实戏曲艺术要讲好中国故事，归根到底不同于史学家讲故事，要用戏曲的语言讲好中国故事。剧中几个关键的情节，皇上要找画，嫂子那里有画，要画，结果没有要到，就动武了，画到手了，嫂子说出来是假的，都是环环相扣的情节。情节干什么呢？就是经典作家说的人物性格发展的历史。最后是每一个人物的历史，县官的历史、哥哥的历史、妻子的性格、县官的性格，包括我们这五个演员各是各的性格，包括没有中举也没有考上的，经介绍进了县衙里做文书的，每个人都有每个人的身世情节展示出来的性格特征。而且这个戏是一个寓言，不仅展示了人物性格历史，还进一步展示了那个特定的封建社会的人际关系、社会关系。而且非常凝练又节制地艺术表现出来，因而有了认识价值，也有了审美价值。所以我对这个戏很喜欢。我觉得我们现在搞创作的应该多一点像管燕草这样的剧作家，多一点吴佳斯这样的导演，用心用情用功地排一出小戏。没有小戏的支撑，戏剧艺术整体繁荣是很难的。
当然，这个戏还有美学呈现上、思想开掘上深化的空间。从美学上作为一个寓言体喜剧风格的戏，我认为县官放得不够开，他是可以搅活这一台戏的中心人物，虽然很多正面道理是哥哥说出来的、嫂子唱出来的，但是他的言行和情感逻辑、精神逻辑，仕途的追求决定了这个戏要表述的精神价值，就是对他的一种审美批判。他应该喜剧色彩更浓，丑行的本事应用得更多才好。
