再没有谁比它更物如其名，一朵莲，一只鹤，组成了它的名字——莲鹤方壶。仙鹤展翅，溅起的水波，惊动了莲花绽放的花瓣，也惊动了千年时光的碧波。这是“青铜时代的绝唱”。
莲鹤方壶是一件巨大的盛酒器，底座是两只侧首吐舌的怪兽。壶体四面还各有一只神兽。壶颈两侧装饰有龙形双耳。它已经数千年不曾盛酒，但依然盛满时光之酒的狂野，迷醉了此刻。
莲鹤方壶很符合我们对商周青铜器的既有印象：狰狞恐怖，令人望而生畏。那时，青铜器是政治和权力的象征，主要用于祭祀，需要具有极大的视觉震慑力。于是，现实中具有攻击力的蛇、虎等，加上幻想中的翅膀，巨目，组合成当时流行的兽面纹，蟠螭纹。大睁着的兽目，彼此缠绕的无角龙，长有双角、双翼的怪兽，它们冲出了当时创作者最纯真直觉的幻想，就像模板一样，装饰在当时各类青铜器上，把青铜器“打扮”得恐怖吓人，以展示所有者的威严和地位。
然而，就在这些怪兽和蟠螭之上，方壶的顶部向我们展示了一个另外的世界：怒放的荷花中站着一只欲飞的仙鹤。
莲鹤方壶出土于郑公大墓。2000多年前的郑国在《诗经》中是一个自由的存在。山有扶苏，隰有荷华。大片盛开的荷花前，姑娘与小伙含笑打趣，一切都是轻松而美好。也许当时当地的这种气氛弥漫成为郑国之风，制造莲鹤方壶的工匠将荷花盛开在青铜器上，凝重得以盛开成一种轻盈。
汉代以来，青铜器逐渐为铁器、漆器和瓷器所取代，但是中国人对莲、鹤的想象却不曾停止。“出淤泥而不染”的莲花，进入了诗人们的诗行，成为品格的象征。飞翔于天地之间的鹤，飞进了神仙的传说，成为能沟通天地的仙鹤。
而在春秋时期的莲鹤方壶上，仿佛还处于萌芽时期，鹤还没有占据主体位置，普通人乍一看以为上面站了一只小鸟。
一只小鸟，带来一片天空。将硕大壶体的重量感化为流动飞扬，与前朝肃穆、庄严的青铜器区别开来，流露出驱陈纳新的气象，新与旧在一个壶体中融合。这也昭示着，脱胎于老成持重的西周，经历大变革的东周，正在开始一场盛放，它振翅欲飞，抬头仰望着此后两千年中国的天空。
