看徐克的电影，有两大享受：
天马行空怪力乱神的观感爽度；
个体鲜明东方韵味的美感满足。
前者是徐老怪填不完的脑洞特效，
后者是在徐克镜头下总能散发出别样魅力的女人。
《狄仁杰之四大天王》一上映，虽故事性观众各有褒贬，争议很强。
画面仍一如既往的好看。
想象丰富，造型诡谲，色彩艳丽，特效精良。
马思纯饰演的大唐朋克女侠水月，冷艳、凌厉、帅气。
钻眉银额造型尤其吸睛。
而就狄仁杰系列而言，除却“武则天”这一当之无愧的女主，
女性配角都同样出彩、绚烂，过目难忘。
《狄仁杰之神都龙王》中的花魁银睿姬，
直到现在都被（戏）称为baby演技与颜值的巅峰，
有生之年再难突破系列。
《狄仁杰之通天帝国》中李冰冰饰演的上官静儿，
英武犹有林青霞之姿，在武后面前又乖巧甜美。
外表迷人，内里忠贞。
死别那场戏，
徐克有意将男性常用的忠孝节义，
运用到上官静儿身上。
向观众传达：
女人与女人之间，不是只有撕X般的塑料情或小家子气的手帕交。
她们照样可以深明大义。
对武后的忠心耿耿，成为上官静儿迷人的内里。
对上官静儿的特意刻画，成为徐克会拍女人的又一有力证明。
他拍女人，除了肉体，在漂亮的外表下，
会有意识挖掘女性独立、追求男女平等。
纵观国内，这样的男性导演少之又少。
即使追溯到一贯思想开放的香港电影鼎盛时期，
徐克的武侠电影之外，
有王家卫的艺术电影、吴宇森的暴力美学、周星驰的无厘头喜剧。
风格迥异，百花齐放！
但电影中的女性，通常迷茫、弱小，
往往需要依靠男主才能完成救赎。
她们是表象，是符号，是男人的附属品。
没有话语权，注定只是好看的花瓶。
而已。
但徐克镜头下的女人们，个性、自主、自尊、独立。
即使是花瓶，也是有思想的花瓶。
更独具魅力。
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徐克镜头下的林青霞：
是不是觉得二哥要祭出东方不败了？
错！
女王的男装大佬之路，其实是从徐克早期作品《刀马旦》开始的。
林青霞饰演的曹云，西装短发，攻气满满。
月夜路灯下为叶倩文披衣这场戏，更是秒了后宫无数！
处在乱世之中，曹云虽是女儿身，却心怀天下。
一边参与爱国运动，一边从思想上拯救两个小（娇妻）闺蜜。
精神独立，意识觉醒，与男性分庭抗礼。
皮囊与灵魂兼具，教人如何不迷恋！
高冷女神邱莫言，十足的酷girl。
为天下道义，刚邪恶势力。
男权社会中，照样与男人平分秋色。
帅skr人。
But！东方不败既出，谁与争锋！
小说中胸有沟壑的男人，
电影里变成亦男亦女的邪魅大boss。
更平添另类诱惑。
“皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”。
令狐冲，你如何狠心负了她？！
徐克镜头下的张曼玉：
提起张曼玉，必然要说她的金镶玉。
妩媚、泼辣、风骚，果敢。
在世界通行的“骂娘文化”里，
徐克十分有心的将金镶玉的口头禅，
从“我艹你妈”改成了“我艹你爹”。
极具革新传统女性的反叛精神。
敢爱敢恨！
喜欢周淮安，就追！管你有没有意中人。
听到周淮安对邱莫言剖白心意，转身就走。
潇洒自由的爱情观，时至今日，仍令我辈望尘莫及！
比不上的，还有极具反叛乖张精神的小青。
看上许仙，就勾引许仙；
看上法海，就勾引法海。
管你是人是神，任尔名节忠贞。
老娘自是一个肆意洒脱不惧外界眼光的妖！
不羁的外表下是一颗赤诚的心。
所做一切，不过心疼身边人。
故先救许仙，为姐姐所托；再手刃许仙，乃心之所向。
“姐姐，你总是说人间有情。可是你有没有想过，我们五百年相处也是情？你有没有把我当人看过？”
小青的执迷，也是我们的执迷；
姐姐的不悟，也是大多人的不悟。
徐克镜头下的王祖贤：
必然是小倩呐！
想想能把鬼拍成几代人的女神，也只有徐克导演了！
美救英雄，救赎男主，大胆追逐自由、追求爱情。
一切与男权规范反着来。
偏偏又很纯粹！
还有雪千寻。
英气的眉眼，立体的五官！
痴情一片付真心，教人如何不消魂。
嗷嗷嗷，还是直接上图吧。
徐克实在太太太会挖掘女人的美！
你看聪明漂亮的十三姨，成熟女性的榜样；
英气勃发的凌雁秋，周公子的硬朗气质一览无遗；
《蜀山传》的绝世美人儿张柏芝，一袭白衣秒天下；
《深海寻人》里的梁洛施，从此让所有的长发T都有了模样。
最最重要的是：
他影片中的每一位女性形象，
都是通过自身努力与创造获得自身的命运结局！
人格独立，形象鲜活。
这是除了肉体与样貌之外，
徐克电影中的女性角色，总能深深吸引诱惑观众的关键所在。
她们的美，是演员与角色的一体，是人物身上的悲剧性，复杂性，是她们的灵魂。
很多时候，她们的一句话，一个表情，传达的不是一刻，更是她所负载的所有历史，顷刻投向你。
这样的美，力量庞大而难以抵抗，
为什么现在，很难再出现徐克这样优秀的导演了。
为什么电视上，电影上那些美女明星们，明明一个个也长得无可挑剔，却很少让人觉得“美”。
那是因为他们不知，
演员在银幕上所展现的，从来不只是脸蛋，更是一段故事。
