最近，如果在Instagram为图片标记#pride#，这个tag会变成彩虹色，一抹红橙黄绿青蓝紫，令小小的tag真的变得骄傲起来，充满博爱与宽容。
饱和的彩色光谱拥有神奇的积极力量，只要在墙角街边露出一点点，仿佛就可以瞬间点亮生活的暗淡。而西班牙多媒体艺术家Okuda San Miguel，就总爱带着他的“彩虹”去往全世界的角角落落……
他的“色彩旅行”所到之处，都会忽然变得有趣而生机盎然。我们从中挑选了10个目的地，一起来看看他的色彩宛如“点石成金”的魔力吧。
失落教堂变身滑板少年游乐场
Kaos Temple，西班牙
▲ Kaos Temple
“大家需要看到我所有的作品，而不仅仅是其中一件，才能理解其中的概念，理解我的个人世界。”
在西班牙海岸城市Llanera，一座在20世纪初建造、名为Santa Barbara的教堂被遗弃多年。2015年，年久失修的教堂迎来了它的幸运星，Okuda San Miguel用他饱和、强烈、充满能量的彩绘涂满这座教堂的内壁、圆顶，将这片几乎被遗忘的废墟变成了一个迷幻的滑板公园，它有了一个新名字，叫做Kaos Temple。
Okuda San Miguel的作品总是引人注目。不过，单看这一件是无法明白他的夸张图案、醒目色彩背后除了“热闹”之外的其他奥义。
▲ 艺术家在Kaos Temple作画
如果把Okuda的作品看作他的足迹，那他的“色彩旅行”遍及欧洲、北美、亚洲、非洲……这些散落的作品互相关联，共同表达着他的内心世界。
水泥森林里的“彩虹小偷”
Rainbow Thief，中国香港
▲ Rainbow Thief
深水埗是香港热闹的老城区，在这里，富有“港味”的细窄高楼鳞次栉比、密度极高。2016年的街头艺术节，Okuda用一只巨大的彩色熊仔，覆盖住一整幢老式公寓楼。
这只名字叫做Rainbow Thief的熊仔周身由艺术家经典的锥形、方形饱和色块组成，脸部甚至有3D立体效果，远远看起来，整幢大楼就像是从楼缝间探出头来的熊可爱本人。
▲ Rainbow Thief的作画过程
Okuda总是很享受做这样的大型作品的过程。他甚至不爱做草图，喜欢直接在墙上不断地“玩”，不断创造新的即兴创作。“当我在大楼外的电梯上画画，看着街上的汽车和行人在他们的日常里移动、生活着，那一刻我会觉得自由，觉得接近天空、充满活力。”
圆形广场星之变形记
Metamorphosys of a Star，美国
▲ Metamorphosys of a Star
Bonnaroo是美国田纳西州一年一度的音乐艺术节。2013年，Okuda将那里一个普通的圆形广场覆上他的图案和颜色，创造了这个叫做“Metamorphosys of a Star”的作品。无论白天或是夜晚都有着超现实的美感和趣味。
▲ Okuda其他作品中的“Kaos Star”图案
由锥形组成的这颗星叫做“Kaos Star”，是Okuda San Miguel的“彩虹几何体系”中经典的签名形状之一。他的作品中，有机的点、线、格、面、螺旋互相集合“聚变”、看似随机地形成一系列富有强烈积极色彩的多维图案。
“媒介”的积极探索者
Triangulismos wholecar，印度
▲ Triangulismos wholecar
2015年，在印度城市金奈，Okuda将他的棱柱、星灌注入了一节火车车厢。这节“西班牙制造”的彩色火车车厢在印度大地色的背景环境中尤为显眼，饱和缤纷的色彩，积极地照亮着周围的环境。
▲ Okuda喜欢尝试几乎所有的材料、媒介——而正在刺绣的这位正是艺术家的母亲
火车、大楼、广场、教堂，或是刺绣、拼贴和木材元素……Okuda San Miguel总是创造和探索着新的绘画媒介。他不喜欢自己的作品被称为街头艺术或是当代艺术，他的“pop-surrealism（流行超现实主义）”，深刻地探讨着关于灵性、现代性、环境主义、人类境况的恒久主题。
“威廉古堡”
Skull Mirror，法国
▲ Skull Mirror
“当我用彩色几何画人类脸部的时候，
我试图将所有种类的肤色、
种族象征全都合在一起。”
Okuda去年的新作“Skull Mirror”，用两个镜像的几何骷髅，令一座建于19世纪后期的法国古堡变身成为童话般的色彩城堡。在这之前，这座古堡已经被废弃了30年。这个项目也是巴黎城市艺术节的一部分。
▲ 骷髅、色块组成的人脸是Okuda作品中常见的图形
骷髅、色块组成的人脸也是Okuda作品中常见的图形，但这些严肃的元素并不会造成恐怖、不适或是消极的观感——并且，当Okuda用彩色几何画人类脸部的时候，你看不出肤色或是种族，他把这些象征全都合在了一起。他的彩色几何里有一个多元文化的世界，充满了不可忽视的能量。
偶遇一扇快乐门
SOHO DOG，纽约
▲ SOHO Dog
纽约苏活区的Lafayette街上，这扇缤纷热闹的大门也出自Okuda之手。简简单单的一只几何狗和小鸟，却因为强烈的色彩引人驻足，令人喜欢。
▲ Okuda其他作品中令人会心一笑的幽默
Okuda认为自己的每一个创作都需要对生活在那里的人“负责”：人们可以从中感受到的最直接的信息都应该是积极和幸福。
奇妙电话亭的“宇宙呼叫”
Universe Calling，葡萄牙
▲ Universe Calling
除了大型壁画之外，Okuda还一直进行着许多小型项目。这个叫做“宇宙呼叫”的电话亭便是其中之一。在灰色暗淡的街道背景中，鲜亮的电话亭显得超现实而童话感十足，仿佛像是忽然出现的奇妙幻境的入口。
▲ 艺术家的许多作品，以及他创作的过程都充满了超现实的浪漫
电话亭底部“不合理”的粉色阴影，却偏偏令它与这个街道有了更合理的联系。好像连大人们也愿意相信，只要走进去，就真的可以呼叫宇宙空间呢。
宇宙是Okuda很爱探讨的主题之一，他看似轻松明快的作品背后实则充满了他对存在主义、生命的意义或是虚假自由等严肃议题的思考。
防波堤里失散的爱情碎片
Lost Pieces of Inert Love，葡萄牙
▲ Lost Pieces of Inert Love
“Those are my thoughts,
my dreams, my fears.”
如果有机会去到葡萄牙探访亚速尔群岛的美景，别忘了去海边的防波堤里试图找找Okuda失落的爱情碎片。
看上去也许只是很简单的“上色”工作，却因为奇妙的创想、浪漫的名字和艺术家本身的联系，瞬间令无聊的灰色防波堤有了生机和故事，也让当地的居民和游客有了进行一场怀念、感动，或是浪漫想象的机会。
城市里散落的可爱
意大利
▲ St Marcos Lion / Piazza Okuda San Miguel
坠入Okuda San Miguel的色彩世界，也有好几种方式，比如，在意大利的阿尔库尼亚诺、秘鲁的利马等地方，他在城市的各个角落都布置了多件互相关联的可爱墙绘。
▲ Murano Star / Spherical eyes
扑面而来的大型墙绘因为尺寸巨大而充满视觉的张力，但如果在城市普普通通的街道，随意地“转角遇到爱”，也不失为一件令人惊喜的事——想要发现全部，还得靠亲自冒险呢。
以一切为画板
秘鲁
▲ 在秘鲁城市各处的画作有同一个名字：Okuda
在秘鲁首都利马，大家可以在很多地方发现Okuda画作的踪迹。一切都是Okuda的灵感来源，旅行中的一切更是他的创意催化剂。在世界各地画画的过程中，从欧洲美洲，到非洲亚洲，旅程里古老的现代的文化，都幻化成抽象的图案和色彩存在于他的作品中，而他的作品也覆盖、融入在这些多样的文化之中。
🌈
“Love and peace.
Art is the only religion and
has no borders.”
▲ 艺术家Okuda San Miguel
Okuda San Miguel“散落”世界各地的墙绘作品，将色彩的积极感带入每个人的生活。而艺术家最近与Beats联⼿共同推出一支短片，将色彩也带入我们日常。
▸ 点击播放Okuda与Beats共同推出的 #MAKE IT POP# 宣传视频
Okuda的色彩为MAKE IT POP视频添加了活力动感，同时配乐为英国歌⼿兼制作⼈MNEK的单曲《Colour》，以色彩为名表达了他对色彩的情绪感受。
▲ Beats POP Collection中包括了Powerbeats3 Wireless和Beats Solo3 Wireless两款耳机供不同场景使用
Okuda的签名色彩不仅“刷”进了视频，还“刷”上了耳机，Beats POP Collection拥有四种#敢出众#的配色：POP紫、POP靛蓝、POP红、POP水蓝。
▲ Beats Solo3 Wireless延续了Beats最经典的造型，而Powerbeats3 Wireless，则专为都市运动场景而生
Okuda通过壁画和装置，将色彩的积极能量带入城市的角落，让重复、枯燥无味的城市生活因为突如其来的色彩而变得更有趣；出自他之手的这些饱和、出众、引入注目的色彩，又完全将他轻松玩味的创意精神为我们的日常带来灵感。正如Beats POP Collection，也用色彩和音乐让平淡生活变得鲜活起来。
