超写实，是一种耐心和态度。
Omar Ortiz
先来看两幅作品
你分得清是油画还是照片么？
但请相信，这绝对不是照片。
这些都是墨西哥画家，Omar Ortiz的人体油画作品，画中的轻熟女子优雅如梦，让人辨不出是画作还是摄影。
近年来，超写实主义的绘画风格，在艺术圈非常流行。这类流派的画作，在真实度上与照片无异。
这也让我们在惊叹，艺术家的精湛画技之余，也感受到了一份浓浓的艺术气息。
Omar Ortiz 1977年出生于墨西哥，主要专注于女性写实油画的创作，虽然之前在大学里学习的是平面设计，但是Omar从来没有停止过对绘画的追求。
由于热爱绘画，毕业之后他放弃了设计师的道路，并坚持自学画画，最终成为了当今世界最有声望和野心的超写实画家。
他的油画作品，比真实的人体还要逼真，肢体、皮肤、毛发……细节简直无可挑剔。
放大十倍都不怕
女人的笑容、皮肤的毛孔、清澈的瞳孔、黝黑的秀发，栩栩如生地呈现在画布之上。
他对人物的刻画，细致入微到变态的程度，完美得有些过分，几乎令人听见呼吸，具有视觉与心理上的震撼力。
在Omar的画笔下，女人的每一个细胞，每一个眼神，都透出笔法精致，透出神韵，精美，是他油画笔法的一大特点。
他总是先会给模特们拍好照片，然后根据照片，运用超写实的技巧再创作。
细腻的画作，与背景、道具浑然一体，惟妙惟肖。
其实，绘画是一件极其枯燥的事情，“享受莫大快乐的前提，是必须承受莫大的痛苦。”对于Omar来说，画画就像人生，要把握好整体，要随时调整，最根本的还是要用心、细心、耐心、静心。
“不着急也不要强迫自己做当前能力达不到的尝试，细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里。”
Omar用无比的毅力，去创作这些完美又精确的超写实作品，他也会在创作过程中，近距离观察他的作品，检查头发、皮肤等有无瑕疵。
而他最怕的是，他画的只是一个人体，找不到灵魂。如同他说的那样：“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”
经过多年的潜心练习，最终Omar的技术细致到神韵，在精美的线条之下，女人身体的曲线美，展示得淋漓尽致。
他的笔下，女人身体的每一处，每一个角落，都是精美的艺术品。
他对真实的追求，有古典精神的痕迹，这“真实”超出了真实本身，以至于真实得让人怀疑。
而这如梦般的真实，女人皮肤展示出的妩媚，肢体语言展示出的风韵，使看过的人都难以忘怀。
不仅是人体，Omar画的水果，也是让人分不清真假，光是看着就令人垂涎欲滴。
感觉隔着屏幕，也能闻到水果的清香。
如今，我们总是能听到有些人对超写实绘画议论纷纷：
“画的这么逼真，用相机就好了”
“超写实，没有一点艺术追求”
那么，超写实绘画究竟有何意义？引用知乎上的一个回答——
这个问题就如同：
跑车跑起来，不是比刘翔跑的更快吗？那奥运会还有什么意义。
答案就是：因为人类可以做到！
想要画好超写实绘画，需要有非常扎实的基本功，从轮廓型到体积感的塑造，以及质感的表达缺一不可。
对画面要有非常强的控制力，对色彩的使用也是非常克制，当然最重要的是：耐心。
不管是何种超写实作品，需要耗费巨大的时间精力，都是一定的。
冷军为了画超写实作品，眼镜近视到900多度……超写实，是一种耐心和态度。
冷军油画作品
有些人动不动就说，超写实绘画毫无意义，但一种流派既然存在，自然有它的意义，不要轻易地否定一件事物。
没有孰优孰劣，只有喜不喜欢，你看了或惊叹或无感，都可以。
毕竟黑格尔说过：存在即合理。
[ 此帖被厨爹在2018-06-19 16:38重新编辑 ]
